Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Daara J Family, rap et hip-hop

Fama Reyane, webmaster au-senegal.com — 2015-06-12T11:30:00Z

Du meilleur hip-hop au reggae en passant par le funk, le Daara J Family groupe phare de la nouvelle génération sénégalaise, BBC World Award du meilleur album africain en 2003,

Daara J est un groupe de rap qui a vu le jour avec Lord Aladji Man (Mansour Jacques Sagna), Ndongo D.(Mamadou Lamine Seck) et Faada Freddy (Abdoul Fathah Seck), Le trio le groupe existe depuis les années 90. Créé en 1992 par Faada Freddy et N'Dongo D, Daara J deviendra « Daara J Family » en wolof, français et anglais sur des beats rap, ragga et soul, ils font un mélange original et leur renommée passera rapidement les frontières du Sénégal pour exporter sa culture autant empreinte des influences traditionnelles africaines que du hip hop et de la soul.

En bons ambassadeurs du Sénégal ils ont assuré les premières parties de Peter Gabriel , Zebda, les Rita Mitsouko, Wyclef Jean, Avo ou encore Mos Def. Avec plus d'un milliers de concerts ils ont participé à de nombreux festivals français.

En 1997, ils signent un contrat avec le label français Déclic et enregistrent à Paris « Daara-J » mixé par le DJ anglais Mad Professor. Un premier album rap aux influences hip hop, reggae et soul.

A l'occasion de la présentation de la version remix de « Solidarité » Youssou N'Dour invite le groupe qui assure les premières parties de ses concerts.

En 98, ils enregistrent « Xalima » , du rap aux sonorités africaines traditionnelles. Des artistes comme les Neg'Marrons, le Secteur A, Patra les invitent sur leurs albums.

Leurs albums personnels connaîtront un véritable succès populaire, leur troisième album paru en 2003, obtiendra même le prestigieux « BBC World Award du Meilleur Album Africain ».

Après leur collaboration avec le groupe jamaïcain Morgan Heritage au studio Tuff Gong de Bob Marley et une tournée en Europe, le groupe reçoit en mars 2004 la récompense du meilleur artiste africain aux BBC Music Awards 2004 de Londres, en présence de Cesaria Evora.

Après une courte période de pause, le duo fondateur réalise de nombreuses collaborations comme le projet Africa Express de Damon Albarn et reviendrons avec de nouveaux artistes une musique plus personnelle à la fois moderne et traditionnelle, à la fois engagée et agréable.

Du hip hop de très bonne qualité, du reggae travaillé avec le plus grand soin, un mélanges de funk, de ballades et de mélodies hypnotiques, un flow tantôt bouillonnant, tantôt presque vindicatif, tantôt beaucoup plus festif, des arrangements fouillés et des rythmes à chaque instant renouvelés, rien n'a été laissé au hasard sur un épatant « School Of Life » un album engagé au Rap éclectique et un son plein de sonorité aussi différentes les unes que les autres mais qui s'accorde parfaitement a leurs voix, leur message, un mélange de Funk, de Soul, de Reggae et de sonorités africaines, entre tradition et modernité ils nous font danser avec des tubes comme « Celebrate » mais on retrouve aussi des titres émouvants comme « Gates Of Freedom ».

Daara J Family n'est plus a présenter ! Ils font de nombreuses représentation à Dakar et dans le Sénégal. Vous pourrez les voir dans les centres culturel, le théâtres nationaux et de nombreuses soirées musicales dans les bars de la capitale.

Discographie :
1995 : K7 « Daara J »
1997 : CD « Daara J »
1998 : CD « Xalima »
2003 : CD « boomerang » Mixtage « Best off »

http://www.facebook.com/daarajfamilyfan

Voir aussi

Bril Fight 4, rap'éritif

Fama Reyane, webmaster au-senegal.com — 2013-12-18T17:35:00Z

Bril a grandi entre Diamaguène et Thiaroye quartiers très influents dans le rap galsen, et fut rapidement attiré par le hip hop.

Contaminé par le virus du rap en 2003, il forme le groupe « FIGHT.4.RIGHT » avec Talla, Broda et autres. En 2006, FIGHT.4...connait la démission de deux de ses membres de part l'avancé du rap et du sacrifice à faire.

Désormais, les destinées du groupe sont entre les mains de TALLA et BRIL '' the supa creator« . '' The supa creator » parce qu'il avait appris la musique entre temps et était devenu un beat maker grâce à la M.A.O (music assistée par ordinateur).

Plus tard en 2007, BRIL devint un technicien en son ,, et faisait des prises de voix , mixage et mastering… Grâce à ce talent, il travaille dans divers studio d'enregistrement : Fapman Production en 2010 et Def Dara Studio et Diegui Rails en 2011. Dès lors, « FIGHT.4 » avait à son répertoire plus de 20 tracks riches en expressions avec des techniques musicales très particulières et était en enregistrement pour leur album, il fut aussi sorti troisième du Tournoi « Hip hop Discover » organisé par le Label Jolof 4 Life, et lança un single intitulé « kou nek sa nivo »...

Soudainement contre toutes attentes, Talla décida d'arrêter le rap pour des raisons très personnelles. Finalement, l'album de FIGHT.4... ne sortira pas cette année. Alors le dernier combattant Bril « Fight.4 » a.k.a « The Last Fighter » prend l'initiative de terminer les projets.

A « Class'Chic Records » , il enregistre avec détermination son prochain album et un maxi de 8 titres dont la sortie est prévue en 2012 « Toxic » est le single qui annonce sa carrière solo et la sortie de son prochain album. D'aucun ignorait le sens philosophique de ma dénomination ; voilà, l'occasion de leur donner une interprétation claire.

Rap'eritif by Bril Fight 4

Source : http://brilfight4.com

Bril Fight 4

Bril Fight 4 : Rap'éritif

Bril Fight 4 : El Messias

Bril Fight 4

Saint-Louis Jazz : c'est pour bientôt !

Fama Reyane — 2013-05-08T12:23:56Z

Avis au mélomanes et aux curieux, aux habitués et aux novices ! Le Festival international de Jazz de Saint-Louis commence dans une semaine. Une belle programmation pour cette 21e édition qui se tiendra du 15 au 19 mai 2013 !

Un Festival désormais mature qui constitue à n'en plus douter, un levier stratégique d'impulsion et de promotion du développement économique, touristique et socio-culturel de la commune et de la région.

Le lieu de sa tenue reste la mythique Place Faidherbe tandis que le OFF couvrira toute la ville. Une grande fête musicale regroupant toutes les sensibilités et toutes les formes d'expression musicale, artistique, culturelle et traditionnelle, les foires artisanale et commerçante, la lutte traditionnelle, le Gospel, les rencontres thématiques…bref, il ne sera laissé aucun pan que le Jazz n'aurait visité.

Comme chaque année, les soirées du IN vont se dérouler en deux parties, à l'exception de la soirée d'ouverture. Chaque soirée commence à 21 heures 15 avec une première formation, la seconde à 22 heures 45 pour se terminer à minuit environ.

Un carnaval montrant les richesses culturelles de la Ndar marquera la cérémonie d'ouverture de cette 21e édition dont la première soirée folklorique, gratuite, sera clôturée par Baba Maal en version acoustique.

Cette année, Saint-Louis Jazz s'intéresse particulièrement à la gestion du patrimoine environnemental sous le thème « Changements climatiques et modifications de l'écosystème de la langue de Barbarie ». A cet effet, il sera organisé un colloque animé par d'éminents spécialistes, venus de divers horizons, afin de trouver une solution viable et durable au lancinant problème que constitue la brèche.

Retrouvez toute la programmation sur l'Agenda culturel du 221

En savoir plus :

Babacar Traoré alias « Doli » expose

Fama Reyane — 2013-04-25T08:45:19Z

Babacar Traoré expose actuellement à l'institut Goethe de Dakar. Une quinzaine de clichés retravaillés et très originaux sur le thème « L'homme et son environnement ». À voir jusqu'à la fin du moi d'avril...

Artiste photographe né au cœur d'un quartier traditionnel de la Médina, Doli a commencé à photographier son environnement et ses proches. Au fur et à mesure, il a élaboré par l'image un travail d'archivage de son quartier et de ses habitants.

Doli puise son inspiration dans la vie quotidienne. Ses clichés représentent la vie du quartier et dénotent une envie de dénoncer les injustice et les mauvaises habitudes des Sénégalais, talibés, handicapés, misère, mais aussi du positif et des valeurs qui lui sont chères : l immortalise ainsi la patience, l'espoir, le partage, et le Ssoulagement à travers des photographies prises de son balcon...

La Médina est un espace unique à Dakar, un des premiers quartiers populaires de la ville d'où sont issus beaucoup d'artistes et de créateurs, un riche melting-pot de couleurs et d'origines qui l'inspire.

Exposition de Babacar Traoré Doli au Goethe Intitut

Cette conjugaison de facteurs d'influence a abouti peu à peu à une recherche esthétique doublée d'une préoccupation écologique et humanitaire. Doli tente de retranscrire par ses images l'ambiance sensible de son environnement quotidien. Quelques fois, les formes qu'il développe sont composées de personnages en noir et blanc rehaussés de couleurs et de tracés.

Ses travaux sont une proposition : la photo comme ornement des maisons à l'instar du rôle que joue le poster dans notre environnement.

Le vernissage de l'exposition s'est déroulé en présence du directeur de l'Institut et du critique d'art Massamba Mbaye qui à introduit l'artiste et fait une présentation de l'exposition. Babacar Traoré, très humble et très ému par cette reconnaissance et par la présence de ses proches n'a pas eu d'autres mots que « Dieuredieuf » (merci en wolof).

Goethe-Institut Dakar

Place OMVS, Mermoz, 6e étage de l'Immeuble Thiargane (Rond-point de l'École Normale). BP 3264 Dakar
Contactez

Texte et Photos : Fama Reyane Sow

Jamel au Grand théâtre !

Fama Reyane — 2013-03-29T14:29:56Z

Jamel Debbouze est passé à Dakar ! Le spectacle s'est joué à guichet fermé, les 1 750 places du grand théâtre ont été vendues en moins d'une semaine...

Cet événement était organisé par le groupe La Fourchette et Diaspora Entertainment. Abdoul Mbaye, Premier ministre, et Youssou Ndour, ministre du Tourisme étaient présents dans la loge d'honneur.

A 20h, devant le grand théâtre, la file d'attente était déjà longue !

L'entrée s'est très bien passée, de nombreuses hôtesses et un très bon service d'ordre avaient été mis en place. Le grand théâtre était entièrement ouvert, le balcon et les loges d'honneur.

A 21h, Jamel commence son One man show, accueilli par les applaudissements du public en liesse ! Beaucoup de familles et de jeunes était présents.

Au Grand théâtre

« Tout sur Jamel », après 4 spectacles, plusieurs films à succès « Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre », « Amélie Poulain », « Indigènes » en 2006, l'humoriste revient sur scène avec un spectacle qui raconte tout. Ses débuts, son ascension, sa rencontre avec Melissa Theuriau, son mariage, et la naissance de son fils Léon.

Toujours avec un humour qui lui est propre, Jamel aborde les problèmes de société, d'intégration, raconte son enfance à Trappes. Parle de religion, de ses tournées, du Comedy Club, raconte la vie quotidienne à la façon « stand up ».

Il interagit avec le public, le premier rang pourra en témoigner ! Un jeune garçon est monté le voir sur scène, Jamel a aussi prononcé quelques phrases de wolof, dansé un peu le Thiakhagoune !

Jamel à Dakar

Après une dédicace à Youssou Ndour en entonnant son tube « Set », les sketchs se sont enchaînés, le public a activement participé et le spectacle s'est terminé sur un diaporama des moments importants de sa vie, des photos de ses spectacles, films de sa famille et de son mariage...

Un spectacle réussi, très bien organisé et qui nous confirme que Jamel Debouze est vraiment un des meilleurs humoristes français !

Wakh'art, la blogueuse culturelle

Fama Reyane — 2013-03-25T18:28:26Z

Ken Aïcha Sy, Akya pour ses lecteurs est une jeune blogueuse dakaroise, designer de formation, passionnée de culture. Depuis bientôt deux ans à travers « Wakh'art », Ken rencontre et présente des artistes, organise des événements, manage, accompagne et fait la promotion de chanteurs, peintres, sculpteurs, graffeurs...

La Boîte à idées

Pour fêter ses deux ans, « Wakh'art » ouvre ses portes, plus exactement les portes de la « Boîte à idées », charmant local situé à la Gueule Tapée , quartier populaire de Dakar.

C'est d'ici que Ken publie sur son blog, devenu site internet depuis peu (www.wakhart.com). Elle y reçoit aussi les artistes et amis, propose cet espace à ceux qui ont besoin d'un endroit pour créer, elle propose aussi une connexion internet, la boite à idée est devenu un lieu de rencontre, de débat d'idées et de partage. On y fait des shooting, des expositions, des tournages...

Le lieu est décoré de toutes part, les murs sont couverts de graffitis, de photographies et de tableaux, de sculptures, affiches et flyers ...

Des œuvres de Fred Ebami, Diablos, Nadi.H.kas sont aux murs. Il y a de la verdure, de la luminosité, une ambiance chaleureuse... La Boîte à idées porte bien son nom.

La cour de la Boîte à idées

Au fil des pages de son blog, on peut voir que Wakh'art s'intéresse à tout ce qui touche de près ou de loin à la culture. Peintres, musiciens, sculpteurs, danseurs, compositeurs... La liste est longue, et Wakh'art a pour vocation de faire connaître aux jeunes sénégalais la culture et l'art de leur pays. Elle est donc très présente sur les réseaux sociaux qui sont devenus la principale fenêtre de communication avec les jeunes.

Ken suit et couvre aussi les événements culturels important : la Biennale des arts, où elle a pu participer activement au Dak'art Off, le Festival du Sahel, de nombreux concerts dont elle fait la promotion.

« Wakh'art Invite » est aussi à son initiative et répond à une demande de son public qui voulait voir les artistes découverts sur son blog. Une fois par mois, Ken organise une soirée et invite donc les artistes à se présenter en live.

Akya dans ses bureaux

Rencontre avec Ken Aïcha Sy

Tu es une bloggeuse affirmée et maintenant responsable d'un site. Quand tu étais plus jeune, que voulais-tu faire,
es-tu proche de tes rêves d'enfants aujourd'hui ?

« Non pas du tout, quand j'étais petite, je rêvais d'être un expert ! Genre les experts Manhattan ! (rires). Donc rien à voir avec ce que je fais aujourd'hui... Comme quoi la vie est pleine de surprise... »

Y a-t-il un blog ou un site qui t'a inspiré ? donné envie de te lancer ?

« Non, il n'y avait pas de blog ou de site qui correspondait à ce que je cherchais, c'est pour combler un vide que je me suis lancée dans cette aventure... »

Comment organises-tu ton planning de blogueuse : t'astreins-tu à écrire régulièrement ou publies-tu en fonction de tes envies ? Juste quand tu as le temps ou est-ce une activité quotidienne ?

« J'essaye de m'organiser pour écrire tous les jours. A côté de ça, la site demande beaucoup de travail, l'association et le label de musique aussi... J'essaye de mettre un quart de mon temps sur le site et l'écriture. Pour le reste, c'est studio, interviews, visites d'expositions, rendez vous avec les artistes partenaires etc. »

D'où blogues-tu, le plus souvent : ordinateur, téléphone, au bureau ou de chez toi ?)

« Je travaille de la Boîte à idée, depuis mon ordinateur. C'est ma maison, mon bureau, un atelier, et un espace de rencontre... »

Quelles sont les qualités essentielles d'une blogueuse et les compétences requises pour le devenir ?

« Je pense qu'il faut d'abord avoir un sujet ou une thématique qui vous tient à cœur. Je pense aussi qu'il faut être curieux et ouvert d'esprits. il faut être réactif, et peut-être, être un peu geek sur les bords ! »

Wakh'art est depuis peu passé du statut de blog à celui de site, quelles en sont les différences essentielles ? Cela demande t-il
beaucoup plus de travail ou est ce juste une continuité logique ?

« C'est une continuité logique. Le blog était la première étape, le site est pour moi l'étape d'après. Cette plate-forme m'aide à montrer tout l'univers de Wakh Art, les interviews d'accord, mais aussi toutes les autres actions que nous menons, Nioul Kouk, les partenariats artistiques, le label WAM etc... »

À travers Wakh'art Music, tu fait la promotion d'artistes en devenir, Qu'est-ce qui t'as donné l'envie d'exercer le métier de "directeur artistique' ? Cela demande beaucoup plus d'engagement que le métier de blogueuse, avais -tu ce besoin de t'impliquer, d'agir en faveur de la culture ?

« Ca demande en effet beaucoup de travail et des compétences différentes, j'ai appris sur le tas, je suis tombée, je me suis prise des claques. Mais je me suis relevée, et j'essaye d'avancer dans le respect de mes convictions et nos ambitions... Moulaye, le président du label, m'accompagne sur tous les points délicats. Le Label et Wakh Art sont complètement liés. La volonté est la même, développer l'art au Sénégal... et le mettre en valeur. »

Comment se porte ton choix sur tel ou tel artiste pour tel ou tel projet ?

« C'est avant tous un coup de cœur, il faut que j'aime ce que l'artiste propose... Après j'ai une grille en tête, je vérifie selon cette grille, le potentiel de l'artiste, et l'avenir de son projet... »

Quels projets t'ont laissé les meilleurs souvenirs ?

« Pour le label WAMusic, la Gifle est un des meilleurs souvenirs ! Premier maxi du label Wakh Art Music, en coproduction avec Rise & Shine Music. Il y'a aussi les partenariats Wakh Art, que nous avons fait, Yé, le groupe franco-sénégalais, et bien sur Iscience, que nous accompagnons sur la sortie de leur premier album. »

As-tu des résolutions pour cette nouvelle année, des projets pour ton blog ou même tes rêves ?

« Oui plein de projets, et de rêves... J'ai envie de développer des ateliers avec des établissements scolaires cette année ! Mais aussi de créer de nouveaux partenariats, voyager ! J'aimerais amener Wakh Art à Londres, puis à Barcelone.. et peu être à New York ! Parce qu'il y a énormément d'artistes dans ces villes.. et j'ai envie de les découvrir rencontrer, et de créer des partenariats avec tout ce monde...

J'aimerais que le Sénégal retrouve sa place... d'un point de vue culturel, et qu'on devienne un exemple pour les autres pays africains. »

Un petit mot pour la fin ?

Ken Sy

« Continuez de rêver et de créer ! Vive les femmes entreprenantes !!
Sans elles, le Sénégal ne s'en sortira pas. Vive la culture... Rendez-vous sur notre site, pour d'autres aventures... »

Merci à toi de nous avoir accordé du temps ! Nous te souhaitons une bonne continuation et de la réussite dans tous tes projets à venir !

Texte et Photos : Fama Reyane Sow - http://www.wakhart.com/

Une danseuse, une artiste, une femme, Sara Maurin Kane

Fama Reyane — 2013-03-08T08:28:27Z

Sara, la danseuse. La dernière fois que nous l'avions rencontré, elle venait de décrocher son bac et entamait une première année d'université laissant sa passion de la danse un peu de côté. Depuis, Sara a fait son bonhomme de chemin ! À l'occasion de la Journée de la Femme, nous revenons sur son parcours...

Sara est franco-sénégalaise, elle a grandit entre Nice et Dakar, à 22 ans elle vit aujourd'hui à Paris. Étudiante, actuellement en Master de coopération artistique internationale, elle est danseuse professionnelle...

La danse a toujours été sa passion : depuis son plus jeune âge, Sara danse. Le classique, puis le moderne jazz, la danse africaine qu'elle a appris avec les élèves de Germaine Acogny. Elle se nourrit de toutes les influences.

Adolescente, elle vit à Dakar. C'est dans l'école de danse Artea dirigée par Marianne Niox qu'elle se forme et se produit dans plusieurs galas. C'est une des meilleures élèves. Et avec un groupe d'amis breakers, elle s'initie au Hip-Hop et aux danses debout.

Après son bac, Sara commence des études de droit international tout en continuant la danse. Mais au bout d'un an, elle décide de faire de sa passion son métier et se lance !

Elle passe l'audition du célèbre centre de formation Off Jazz à Nice et passe son examen d'aptitude technique tout en suivant une licence d'histoire de l'art. Elle se perfectionne aux techniques classiques de danse, à l'art chorégraphique, aux ballet, au contemporain et fait ses armes avec des professeurs renommés.

La jeune danseuse a déjà participé à de nombreux shows et spectacles... Elle participe régulièrement au carnaval de Nice, sa ville. Elle danse aussi aux Nrj Music Awards avec Shakira en 2011, Matt Pokora, Lmfao, Yannick Noah et Grégoire. Sara se forge une expérience de la scène et des grands évènements.

Elle se produit pour Canal + et danse pour Rita Ora et Flo Rida et participe au « Music Saved My Life Tour » avec le célèbre Dj Jean Roch.

En 2012, elle intègre l'agence AMCK à Londres et durant l'été 2012, elle participe aux jeux et danses pour Mika et pour la chanteuse Pixie Lott au village olympique. Mais aussi pour Bananarama et Rizzle Kicks.

Elle sera aussi danseuse pour Alicia Keys en 2012, lors des Royal Variety Performance devant la Reine et la monarchie britannique.

Aujourd'hui installée à Paris, Sara est une danseuse affirmée et déterminée. Encore jeune, elle a tout l'avenir devant elle, mais peu déjà être fière de son expérience !

Malgré un emploi du temps bien rempli, Sara a bien voulu répondre à nos questions :

Pour nos lecteurs qui ne te connaissent pas encore, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m'appelle Sara Maurin Kane, j'ai 22 ans, je suis danseuse professionnelle et également étudiante en Master à Paris VIII.

Tu as fait de la danse classique, du modern Jazz, de la danse africaine, du hip hop, de la salsa et un peu tous les styles ! Aujourd'hui quel est ton style de prédilection ?

Le fait d'avoir suivi toutes ces formations et d'avoir pu rencontrer divers univers chorégraphiques m'a permis de construire (j'espère) ma propre gestuelle qu'on pourrait qualifier de modern jazz presque expérimental. Il s'agit d'un mélange d'influences et d'une recherche de nouveaux mouvements en grand rapport avec la musicalité.

Qu'est-ce qui t'a poussé à te lancer dans la danse ? En tant que professionnelle...

En tant que professionnelle, je ne l'ai pas vraiment vu venir. J'ai fait des castings un peu au hasard et j'ai été prise. Cela s'est enchaîné et je suis rentréee peu à peu dans le milieu professionnel dit « commercial ». Certains chorégraphes m'ont aussi donné ma chance, je pense à Aziz Baki ce qui a été un bon tremplin pour moi. Dans ce monde, tout a un effet boule de neige, dans le bon comme dans le mauvais sens, tout peut aller très vite.

Quelles sont tes influences musicales ? As tu un artiste ou un style musical de prédilection ?

De la même manière que pour la danse, j'ai évolué entre différents genres musicaux et ce encore aujourd'hui. En écoutant mes playlists, on peut penser avoir affaire à une personne souffrant d'un dédoublement de la personnalité. Cela passe de la soul avec des grands comme Stevie Wonder et des nouveaux comme Franck Ocean. J'écoute aussi beaucoup de hip hop et de reggae avec des groupes mythiques pour moi, tels que les Fugees. J'ai aussi toute une playlist de loveuse avec des divas comme Whitney Houston. Toutes ces musiques ont néanmoins un point en commun : je peux danser dessus.

Tu as vécu quelques années au Sénégal, et échangé avec des danseurs de sabaar (danse traditionnelle) de hip hop et tu as eu à travailler avec Marianne Niox. Que t'apportent ces influences aujourd'hui ?

C'est grâce à toutes ces rencontres artistiques que j'ai pu développer une identité originale. C'est qui m'a permis de me démarquer et qui fait que certaines personnes puissent s'intéresser à moi. Cela peut plaire ou pas, le tout est d'avoir un petit peu d'originalité pour ne pas se fondre dans la masse.

Y a-t-il un ou des chorégraphes/danseurs que tu apprécies particulièrement ? Ou avec qui tu aimerais travailler ?

Il y a beaucoup de danseurs que j'apprécie énormément, et autant de chorégraphes. Mon compagnon fait partie des danseurs les plus innovants dans sa danse (le hip hop) et m'inspire énormément, je pense qu'une collaboration avec lui verra bientôt le jour. Quant aux chorégraphes, mon favori est de loin l'anglais Akram Khan. Son travail est pour moi le plus juste et le plus pertinent aujourd'hui. Ces chorégraphies sont organiques et très musicales, j'adore la manière dont il exploite les corps. Il travaille beaucoup avec des personnes d'origines et de styles différents ce qui ne fait qu'enrichir ces œuvres chorégraphiques

Quels conseils donnerais-tu aux jeunes qui veulent se lancer dans la danse ?

Le meilleur conseil que je puisse donner et de faire très attention aux illusions et aux espoirs que l'on peut nourrir parce que l'on réussit tel ou tel casting. Le monde de la danse est une véritable industrie, il s'agit d'un travail où l'on doit sans cesse faire ces preuves, être en constante remise en question. Le mental doit être aussi fort que le corps qui est le seul outil de travail du danseur. Si l'on arrive à garder la tête sur les épaules, à mettre de côté son égo, à dissocier amis et collègues de travail et à bien garder à l'esprit que la danse est avant tout un art, être danseur est l'un des plus beaux métiers au monde.

On a vu également que tu as été danseuse pour de grands noms de la musique (Shakira, LMFAO, Rita Ora, Flo Rida, Mika, Taylor Swift, Alicia Keys, Truth Hurts, etc.). Y a-t-il un artiste en particulier pour lequel tu aimerais travailler ?

Danser pour Alicia Keys a été la plus belle expérience de ma vie de danseuse. Recommencer serait le top pour moi.

Tu fais actuellement des études en Coopération artistique internationale, quel est ton projet ?

Je fais un master professionnel sur deux ans qui permet de créer un événement artistique et/ou culturel à visée internationale. Mon projet est de réaliser pour mai 2014 une scène des arts chorégraphiques à Toubab Dialaw (Sénégal). Différentes compagnies francophones seront invitées à y participer ainsi que des professionnels du milieu artistique désireux de témoigner de leur confrontation à la danse à un moment donné de leur carrière.

La danse est un milieu où la compétition est assez rude, le ressens-tu au quotidien ? As-tu eu la sensation en voulant faire de la danse ton métier, de prendre des risques ?

Étant donné que l'obtention de chaque job passe par l'étape du casting, il est presque toujours question de compétition. Je n'ai jamais pris de risque car j'ai toujours mené de front la danse et mes études.

Tu es également bonne chanteuse, serais-tu intéressée de tester la comédie musicale ? Est-ce que la danse est aussi un jeu d'acteur ?

Jouer dans une comédie musicale me plairait énormément. Oui, la danse comme le théâtre est un jeu d'acteur, il s'agit d'interprétation et de comédie suivant les différentes chorégraphies que l'on nous demande de faire, il est important de savoir ce construire un personnage.

Tu as intégré Off Jazz, une école de renommée, basée à Nice, en continuant tes études. Comment as-tu fait pour gérer un pareil emploi du temps ?

J'ai réussi à m'inscrire en contrôle terminal à l'université, c'est-à-dire que je ne suivais pas les cours et allais directement aux examens. Il s'agissait de rattraper les cours avec beaucoup de travail personnel. De la même manière, du côté de la danse, je devais prendre l'essentiel, me concentrer et ne pas me disperser. C'était une question d'organisation principalement et d'envie aussi. La danse autant que mes études m'intéressaient beaucoup.

Tu es aujourd'hui à Paris, et j'ai la même question : comment t'organises-tu entre la vie d'étudiante et celle de danseuse, souvent en déplacement ?

Heureusement en master je n'ai pas beaucoup de cours et tout repose sur le travail personnel, il s'agit encore ici de bien s'organiser. Mais je privilégie toujours les études avant la danse. Je sais que dans quelques années danser ne me passionnera plus autant, du moins sa pratique et que je voudrais passer du côté organisationnel, je me concentre donc sur cette piste.

Merci Sara, et nous te souhaitons bonne chance dans tous tes projets !

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Fama Reyane Sow

Érosion côtière : chronique d'une mort annoncée ?

Fama Reyane — 2013-02-12T14:02:45Z

C'est notamment le cas de la Petite Côte au sud de la capitale, sans oublier la région de Saint-Louis et la Langue de Barbarie. Les causes de cette érosion accélérée, outre les causes météorologiques, sont clairement les activités humaines.

La Petite Côte

Longue d'environ 100 kilomètres, la Petite Côte va de Rufisque à Joal Fadiouth. Elle se compose de nombreux villages et centres urbains (Mbour, Ngaparou, Joal, Bargny, Rufisque). Les centres touristiques y sont nombreux.

Aux falaises rouges de la partie nord succèdent de larges plages plus au sud comme celles de Ngaparou et Saly. Connue pour la douceur de son climat - entre 18 et 28 degrés - la Petite Côte n'a cessé d'évoluer, se dotant d'infrastructures touristiques de plus en plus nombreuses. Le projet de nouvel aéroport international lui a ajouté une plus-value certaine, occasionnant un net essor de l'immobilier et une course effrénée à l'appropriation foncière.

Et vint l'érosion…

L'activité touristique est aujourd'hui fortement perturbée. À Saly-Portudal, la plage de l'hôtel Teranga a été engloutie par la mer. Celles de Saly-hôtel sont sur le point de subir le même sort. Les hôtels Palm Beach, le Filaos ou l'Espadon sont également inquiets pour leurs plages...

En cause la réalisation d'une digue plus au nord, qui constitue un barrage au passage des sédiments ; la plage a avancé d'une centaine de mètres au nord de la digue, et le déficit sédimentaire provoqué au sud est à l'origine de la formidable accélération de l'avancée de la mer et de la destruction de nombreuses infrastructures.

Les habitants de Saly ont finalement pleuré le baobab sacré de la place du village, qui a fini sa vie allongé sur la plage suite à l'assaut des vagues. L'érosion a aussi un impact sur la pêche, l'essentiel des ressources de la région Le quartier de Santhie, au nord de Joal, rétrécit chaque année. De nombreuses maisons, le marché en bordure de mer et plusieurs édifices ont d'ores et déjà disparus sous les eaux. La pointe des pêcheurs de Saly-Koulang n'existe plus. Plus au Sud, la Pointe de Sangomar recule chaque année, ainsi que le village de Djiffer, important centre de pêche et un « port » très utile à la liaison avec les îles du Saloum.

L'action de l'homme sur le littoral, à travers la construction en dur, le prélèvement de sables et de coquillages (entre Mbao et Bargny), la construction d'édifices perturbant les mouvements naturels de la mer, l'exploitation trop importante des côtes et plages a fortement accéléré le processus d'érosion.

Sensibilisation, mobilisation

Conscients des risques encourus et à venir, les hôteliers ont alerté l'opinion publique en dressant un constat précis de la situation. A l'initiative du Collectif des directeurs d'hôtels, une rencontre avec la presse fut organisée en juin 2012. L'objectif étant d'attirer l'attention du nouveau gouvernement sur les dangers menaçant l'industrie du tourisme sur la Petite Côte ainsi que les impacts relevés sur le patrimoine naturel.

A cette occasion, Nicolas Forger, directeur du Palm Beach et porte-parole du collectif a expliqué que l'aggravation de l'érosion côtière de ces dernières années résulte principalement des activités de l'homme, notamment par l'édification d'infrastructures inappropriées sur le littoral : « Si le phénomène de l'érosion côtière n'est pas endigué aussitôt, ce sera la catastrophe car il n'y aura plus d'hôtel à Saly. » a-t-il déclaré.

L'alerte est certes lancée mais le sujet n'est pas nouveau. Il a déjà été exploré et les autorités compétentes ont été alertées auparavant. Depuis 2009, de nombreux projets ont été mis en place pour réduire l'impact de l'érosion, comme le partenariat public-privé réalisé par le génie militaire qui consistait à installer sur le littoral des rangées de gabions, mais ceux-ci ne résistèrent pas. Jusqu'alors les solutions mises en place ont été des ouvrages en dur (digues, brise-vagues, cordons pierreux...). Mais ces solutions, qui se révèlent temporaires, ne font que reculer l'échéance. Ils peuvent même perturber le fonctionnement naturel du milieu.

Un phénomène naturel

L'érosion côtière est un phénomène naturel, existant depuis la nuit des temps. Elle peut se définir par l'avancée de la mer sur les terres. Normalement, elle est contrebalancée par l'apport de sédiment sur les côtes, par les fleuves et les courants marins. Pendant longtemps, le trait de côte était resté à peu près stable, mais il a commencé à reculer depuis une vingtaine d'années : les barrages sur les fleuves, les constructions sur le littoral, le prélèvement de sable sur les plages : tout ceci a contribué à ce que l'érosion s'accélère sérieusement. Discret au début, ce phénomène ne s'est aggravé dans de fortes proportions qu'au cours des dernières années, et la mer s'est mise à avaler la côte.

Alors que faire ?

Il est unanimement admis que les zones littorales sont par nature dynamiques. En matière de protection côtière, il convient donc de privilégier des stratégies plus souples ou « douces » plutôt que de s'en remettre exclusivement aux solutions d'antan dans l'hypothétique but de dompter la nature. La meilleure solution serait donc de s'allier à elle pour mettre en œuvre des solutions réellement efficaces, également bénéfiques pour le développement économique, notamment pour le tourisme, principale source de revenus de la région.

Il s'agirait essentiellement d'interdire toute construction sur le littoral, et de conserver, voire de restaurer les infrastructures naturelles protégeant la côte, telles que les mangroves, les lagunes, les réserves sédimentaires végétalisées en arrière de plage, etc.

Le rôle des herbiers marins, entretenus par les tortues marines qui leur servent de tondeuses comme pour les pelouses, est également très important car ils fixent les sédiments et maintiennent les hauts-fonds qui contribuent à disperser et réduire l'énergie des vagues arrivant à la côte.

Dans le contexte de changement climatique et montée des eaux actuels, l'implication des professionnels du tourisme, des collectivités locales et du gouvernement est significative et leurs actions conjuguées serait l'amorce sinon pour un retour à la normale, du moins pour œuvrer en vue d'une régression des effets de l'érosion.

Si rien n'est fait, cette partie du littoral sénégalais se retrouvera condamnée et des dégâts aussi bien économiques qu'humains s'ensuivront.

Quelques pistes…

L'interdiction formelle de tout prélèvement de sédiments.
La conservation des zones forestières littorales.
La plantation de forêts de filaos sur les hauts de plage et les dunes littorales.
La restauration de la végétalisation des plages et des mangroves dégradées.
La destruction des ouvrages modifiant les dérives littorales et bloquant les transits sédimentaires.
L'aménagement du bâti plus en retrait des côtes et des plages, le respect plus marqué des populations locales et des villages de pécheurs vivant alentours.
L'aménagement de zones dédiées aux activités nuisibles à la faune (jet-ski, quad, pêche, baignade…) et la réduction de l'impact visuel (occupation du littoral, bétonnage …).

Sources : Etude régionale de suivi du trait de côte et élaboration d'un schéma directeur du littoral en Afrique de l'ouest. UEMOA / UICN – Dehoorney, Diagne, « Tourisme, développement et enjeux politiques : l'exemple de la Petite Côte (Sénégal) », Études caribéennes 9-10 Avril-Août 2008. (Diop 1986).

http://www.iucn.org/fr/propos/union/secretariat/bureaux/paco/programmes/programme_marin_et_cotier__maco/projets/thematique__amenagement_integre_du_littoral_/erosion_cotiere_et_schema_damenagement_du_littoral_ouest_africain/

Irène Idriss.

Bi-centenaire de Laurent-Perrier à Alkimia !

Fama Reyane — 2012-12-18T13:42:56Z

Fondée en 1812, la maison Laurent-Perrier est aujourd'hui reconnue dans le monde entier, 2012 était donc l'année du bicentenaire ! Et ça c'est passé aussi à Dakar.

Diverses manifestations ont été organisées partout dans le monde pour cet anniversaire, Laurent-Perrier a fait éclore une composition de 200 roses aux Tuileries, création d'un jardin éphémère au château de Coppet, en Suisse, Chelsea Flower Show. À Londres, la maison a dévoilé des cuvées spéciales et des festivités ont été organisées avec les viticulteurs, livreurs de raisins et des courtiers en vin champenois à Tours-sur-Marne et partout ou Laurent-Perrier est représenté dans le monde.

Laurent Perrier à Dakar

Dakar n'a pas été en reste pour fêter deux siècles d'élégance. Laurent-Perrier a choisi Alkimia et a convié de nombreuses personnalités et ses meilleurs clients pour célébrer cet événement. Dans un très beau cadre,
chaleureux et fleuri, avec l'animation du célèbre Dj Jean-Marc Challe, le champagne a coulé à flot !

L'ambassadeur de Laurent-Perrier en Afrique de l'Ouest, M. Antoine Gouffier, venu spécialement pour cet événement et a tenu à faire déguster ses meilleures cuvées qui se sont merveilleusement mariées aux prestations culinaires préparées par Alkimia !

Avec un très grand bar, des lumières tamisées, l'eau et la verdure, l'endroit était idéal pour une soirée réussie. Alkimia se veut un lieu chic et agréable avec tout ce qu'il faut pour accueillir les personnalités invitées pour l'occasion. Du beau monde avait fait le déplacement pour l'événement, beaucoup de patrons d'entreprises, personnalités politiques, représentants, ambassadeurs...

Après un buffet méditerranéen copieux et raffiné accompagné de musique lounge et en dégustant le champagne, les invités ont pu profiter de la piste de danse et de la terrasse en plein air.

Jean-Marc Challe, le Dj vedette de la soirée, a tenu ses promesses ! Dj officiel du Nirvana Lounge à Paris et pour Arte au Festival de Cannes, il a fait Londres, Marrakech, les coins les plus chauds de la planète et il a
fait danser a l'Alkimia ! Face à un public accueillant et réceptif, musique électronique, raï et tubes ont fait danser toutes les générations !

Le champagne a été très apprécié et les coupes de rosé et de blanc se sont enchaînées ! Un bicentenaire festif, convivial, plein de joie, et l'équipe d'Alkimia y est pour beaucoup dans la réussite de cette soirée
organisée autour de Laurent-Perrier. Haute en couleur, l'animation s'est prolongée jusque tard dans la nuit au gré des notes de musique et des bulles de champagne.

Texte : Fama Sow. Photographie : Franck Boyer

Au cœur du Festival du Sahel à Loumpoul

Fama Reyane, webmaster au-senegal.com — 2012-11-26T23:52:07Z

La troisième édition du Festival du Sahel s'est déroulée dans une ambiance festive et conviviale, dans un décor de rêve. Récit d'un week-end qui laissera des souvenirs.

Arrivés à la tombée du jour, nous découvrons à quelques minutes de Lompoul village un cadre exceptionnel, une scène imposante et visible de loin. En arrière plan, les dunes du désert et un campement. Les tentes mauritaniennes regroupées en îlots, éclairées par des lampes à pétrole, illuminent les allées. Le groupe Africa Travel Group, qui organise l'événement, a fait un travail titanesque : un matériel professionnel pour les artistes, une sonorisation de bonne qualité, près de 250 tentes installées pour l'hébergement, un restaurant sous de grandes tentes et des salons arabes, un staff accueillant…

Lompoul

Vendredi

Après le discours d'ouverture de Mr Abdoul Aziz Mbaye, Ministre de la culture, le groupe Ngueweul Rythme ouvre le bal au son des percussions. Djembés, bougarabous, tabalas et de nombreux autres instruments résonnent sur la scène du festival pour donner le tempo. Hampathé et le Sahel Blues, originaires de la région de Dagana les remplacent avec une musique aux sonorités jazz et soul, des instruments traditionnels de l'Afrique de l'Ouest, avec en arrière plan le rappel de leur musique originelle maure. Puis Mao Otayeck et ses musiciens, accompagnés de la Compagnie Artea (Marianne Niox) : musique et danse africaine, avec de très bons arrangements. Le public suit.

La soirée se termine avec le groupe Djmawi Africa, originaire d'Algérie. Les neuf musiciens et chanteurs sont étonnants ! Un style original, un son qui rappelle le Magreb, avec des instruments traditionnels, mais aussi beaucoup d'influences extérieures, des sonorités méditerranéennes, et des instruments venus de partout : mandole, violon, clarinette, saxophone. Un son très dansant, et un lead vocal qui a su mettre l'ambiance dans le public jusque tard dans la nuit.

Samedi matin

Un réveil difficile pour les fêtards de la veille, mais le lever du soleil dans ce cadre magnifique fait vite oublier la fatigue. En fond sonore, les griots de Ngueuweul Rythme.

Après le petit déjeuner sous les grandes tentes, les pieds nus dans le sable, les festivaliers se dispersent pour participer à diverses activités : ateliers de percussions et de danse, peinture sur tissu, balades en dromadaire dans les dunes, excursions en 4x4 aux alentours.

La projection d'un film documentaire sur Mariem Hassan « The Voice of Sahara », réalisé par Manuel Dominguez, nous fait réfléchir sur la situation des Sahraouis et leur lutte pour la reconnaissance de leur peuple.

Après le yassa poulet, repos dans les salons arabes, en regardant les enfants tester leurs planches de surf dans les dunes.

Nous profitons de ce moment de calme pour nous entretenir avec Abdoul Aziz Mbaye, ministre de la Culture. « Les belles rencontres se font dans le désert. » nous dit-il. Pour lui, ce festival est un moment de partage qui permet à des personnes d'horizons différents de se rencontrer, au delà des nombreuses activités et de la programmation. « Le Sahel, lieu de commerce et de paix, de tolérance, est l'endroit idéal pour organiser ce genre d'événement. Et c'est un moyen de faire découvrir la région, d'accueillir des centaines de personnes rassemblées autour de la musique, des arts, de la mode, entre mer et désert ».

Le ministre souhaite ainsi pouvoir, en soutenant de telles initiatives, mettre en valeur d'autres belles régions du Sénégal, comme le pays Bassari ou le Sine Saloum. « La culture, c'est ce que nous montrons, et nous voulons organiser des événements qui servent aux artistes sénégalais » conclut-il.

Samedi soir

La soirée commence au restaurant avec un spectacle de samba et de percussions présenté par Sambaobab, parrainé par l'ambassade du Brésil. Tout en couleur et plein d'énergie, ils sont suivis par la troupe Sencirk, jongleurs, acrobates et danseurs.

Festival Loumpoul

Les concerts off débutent. On retiendra Bobby & Sue, duo guitare/voix, très jazzy, très soul. Puis la scène principale accueille le groupe Wato et le public se rapproche. Le Takeifa, très attendu, nous fait découvrir les chansons de leur nouvel album, notamment « Haïti », en soutien à un peuple meurtri. Mariem Hassan, la muse sahraoui, fait son entrée : une voix magnifique, des mélodies traditionnelles avec des influences jazz et blues. Et surtout un message. Mariem Hassan chante avec le cœur.

Ismael Lô entonne ensuite « Tajabone » en cette nuit de Tamkharit, puis enchaîne les tubes pour le plus grand plaisir des connaisseurs et de ceux qui le découvrent pour la première fois. La soirée se termine vers 3 heures.

Dimanche

Le calme après la tempête. Certains profitent des ateliers et les activités proposées, d'autres se reposent. Les festivaliers prennent le chemin du retour au compte-goutte, des souvenirs et des images plein la tête… Un festival très réussi, à mettre sur le compte de l'organisation, des musiciens, des troupes et tous ceux qui ont participé.

Voir aussi

Présentation du Festival du Sahel
Le désert de Loumpoul

Fama Reyane Sow -