Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Aissatou Thiam : Sénégalaise et fière de l'être

Selly Wane — 2008-10-10T00:00:00Z

Cette comédienne au parcours incroyable est née à Dakar un beau matin de mai 1966 d'un père sénégalais et d'une mère française d'origine antillaise. Dans son œuvre autobiographique intitulée « Un grand éclat de rire » [1], elle retrace sa vie et sa carrière exceptionnelle.

Cette jeune femme a quitté à l'âge d'un an et demi le quartier de Reubeuss pour Marseille. Le monde allait ensuite lui offrir un destin incroyable.
De New York à Milan, de Londres à Johannesburg, de Pékin à Abidjan, elle nous fera découvrir les difficultés de s'imposer quand on est une femme noire dans une société où la diversité et le métissage ont du mal à être reconnus comme une richesse.

Tour à tour mannequin puis comédienne, elle a séduit tous les artistes des podiums aux plus grands réalisateurs. Thierry Mugler, Paco Rabanne, Christian Lacroix, pour ne citer qu'eux, ont succombé à son charme et on fait d'elle leur égérie durant quelques saisons.

Ariel Zetoun, Claude Lelouch et aujourd'hui Roger Delattre pour Luc Besson, ont vu toute la dimension artistique qui l'habitait. Elle a débuté au cinéma en 1993 dans « l'Irrésolu » et cette année là une étoile est née ! Elle venait de trouver sa place dans le monde du 7ème Art ! Le rêve américain arrivera un peu plus tard avec notamment ses rencontres furtives avec Robert de Niro, Denzel Washington ou Grégory Peck.
Femme de culture et de grande sensibilité, elle a voulu à travers ce livre nous compter l'histoire d'un cheminement singulier qui touche à l'universalité de la condition humaine.

Elle se définit comme noire, blanche, asiatique, américaine, indienne, mais aussi métisse de par ses gênes et sa culture du monde qui lui sont entrés droit dans la peau.
Elle est la métisse au nom changeant, la française d'Afrique, l'africaine de France, celle qui est finalement de partout et de nulle part.
Passionnée de littérature, elle a très vite savouré les œuvres de Cheikh Anta Diop dont « Nations Nègres et Culture ». Puis ce fut « Le Ventre de l'Atlantique » de Fatou Diome ou alors « Je suis noir mais je n'aime pas le manioc » de Gaston Kelman. Tous ces livres enrichissants et d'autres aussi ont contribué à forger sa conscience au fil des ans.

Elle ne recherche ni la gloire ni la fortune mais le bonheur de se glisser dans diverses peaux, la curiosité, la découverte humaine.
Loin de sa terre natale, elle ne pense plus maintenant qu'à retrouver les traces de ses ancêtres dans un Sénégal qui lui est devenu plus cher que jamais.

Aujourd'hui, la mode est derrière elle. Son styliste favori est le sénégalais Sadio Bee dont elle est l'amie et la cliente.
Cette « héritière » de Nelson Mandela, pleine de vie et d'intensité, nous communique à travers ses éclats de rire tout l'espoir dont l'humanité a tant besoin. La tête sur les épaules, elle regarde loin, très loin, cet horizon de paix qui hante ses rêves depuis sa plus tendre enfance.

Pour plus d'infos sur l'artiste : www.aissatouthiam.com

[1] « Un grand éclat de rire », éditions Pascal Galodé

Fred Thomas, correspondant à Paris
Photo de Aissatou habillé par Sadio Bee : Alain Herman

Les Frères Guissé, trio phénoménal

Selly Wane — 2008-10-06T16:36:15Z

Révélé au grand public en 1995 avec Fama, le groupe Frères Guissé séduit et marque les esprits avec le décalage de son style folk, acoustique et la douceur des voix douces et suaves de Cheikh et Djiby, les deux chanteurs guitaristes. Aliou qui accompagne ses cadets aux chœurs et à la percussion donne du tonus à cette musique animée par le sang de la fraternité, révolutionnée par la sincérité d'une passion pour leur art…

Après Ciré en 1998 et Ndèye en 2000, « Yakaar » [1] est le premier album international sorti le 23 août dernier par ces talentueux artistes originaires du Fuuta. Entretien avec un trio phénoménal…

Le 221 : Pouvez-vous revenir sur les raisons de votre choix musical dès le début ?
Frères Guissé : En fait, tout début est difficile. Il fallait se perfectionner, pousser la recherche, s'orienter vers l'essentiel. Il était ainsi question pour nous, de trouver une forme de musique que nous épousons, une musique d'écoute, de communion, de dialogue… Et puis, qui dit dialogue, pense à l'Afrique, à l'univers… Donc on cherchait une musique à l'échelle mondiale… C'est ainsi que depuis notre premier album Fama en 1995, nous avons choisi cette voie.

Le 221 : Quel est selon vous la clé de votre succès jusqu'à ce jour ?
C'est peut être dû au choix musical, car avant, on ne voyait l'acoustique qu'à travers la télé. Nos grands étaient en France : Idrissa Diop, Seydina, Ismaïla… Donc l'acoustique, on le vivait de loin et on regardait aussi des clips sud africains, maliens… Avec notre génération, un nouvel élan s'est propagé…

Le 221 : Vous êtes restés longtemps sans sortir d'album. Est-ce dû à une panne d'inspiration, à la peur de la piraterie… ?
Toute chose mérite travail, recherche… On a sorti Fama en 1995, Ciré en 1998 et Ndèye en 2000. L'essentiel pour nous n'était pas de se positionner, mais de participer, d'apporter notre pierre à l'édifice. Pour y arriver, il faut bien travailler car on n'a pas besoin de sortir un produit tout le temps. Rien ne presse ! Et Dieu a fait qu'en 8 ans « Yakaar » faisait son temps. Si vous vous rappelez bien, dans les années 80, on nous disait qu'en 2000, Dakar serait comme Paris. Là on est en 2008, on veut ressembler aux canadiens, aux chinois (éclats de rires pour taquiner votre serviteur), etc… Mais quelque part, le problème de la piraterie y est pour quelque chose…

« Mais quelque part, le problème de la piraterie y est pour quelque chose… »

Le 221 : Après plus de dix ans de carrière et des tournées à travers le monde, c'est seulement maintenant que vous sortez un album international « Yakaar ». Qu'est ce qui explique cela ?
C'est vrai qu'on a tourné longtemps sans avoir d'album international, alors que c'est souvent l'inverse. Il faut un produit sur l'international avant de tourner, mais vous savez, la musique pour nous, c'est une passion. Mais à un certain moment, il faut considérer ça comme un travail. Ça doit être rentable. Au Sénégal, les droits des artistes sont bafoués. Les stations radio, les chaînes de télévision paient quand elles veulent. D'autre part, on devait aussi pousser la réflexion sur les thèmes, car bien qu'on soit pulaar, sénégalais, on est des jeunes du monde et maintenant le monde est devenu un village planétaire… Puisque nous avons choisi la musique acoustique qui n'est pas seulement écoutée par les Sénégalais, il fallait aussi se perfectionner et trouver des partenaires pour que notre produit puisse toucher un large public.

Parlez nous du contenu de cet album « Yakaar » et de sa production ?
C'est grâce à la collaboration avec le groupe, les Têtes Raides, un groupe très connu basé en France. Ils ont apprécié la musique des Frères Guissé et sont venus vers nous. Par l'intermédiaire de ces derniers, on a pu rencontrer le producteur de l'Album « Yakaar ». Lors de l'enregistrement, on s'est retrouvé en campagne pendant une quinzaine de jours à deux reprises. C'était difficile, mais c'est les conditions qu'il fallait pour faire un bon travail. On a parlé d'amour, de l'amitié, des mines anti-personnelles, des enfants réfugiés, on a fait un appel au bon voisinage dans « Baabaabé », les guerres dans « Xeet »…

On constate que vous continuez à évoluer dans un registre folk, acoustique dans un pays où le mbalax est encore roi ? Qu'est ce qui conforte cette option ?
C'est un choix. Le mbalax n'est pas une musique condamnable. Non ! C'est une musique populaire comme la roumba au Zaire… Ça marche parce que les animateurs aiment et bien d'autres. Le plus grand consommateur du mbalax, c'est le sénégalais, alors que la musique acoustique a un public varié. Nous, on a choisi et on garde… Vous savez, la musique c'est comme la femme. Chacun a ses goûts, ki bu xees, ki bu niuul [2] (rires)

Frères Guissé : Yakaar Acheter

Parlant de femmes, ne seriez vous pas féministes, car vos trois premières cassettes sont titrées avec des prénoms de femmes. Pourquoi cette constance ?
(Rires…) Euh… Nous sommes plutôt pour les droits des citoyens. C'est vrai qu'il y a Fama, Ciré et Ndèye, trois femmes certes, mais de classe différente. Ciré c'est la jeune femme d'environ la vingtaine, Fama, la femme abandonnée au moment où elle avait besoin de soutien et Ndèye qui est un hommage à nos mamans. Ces trois femmes représentent trois générations. Et « Yakaar » arrive aussi comme une suite logique. C'est l'espoir vécu par ces trois femmes et, tout un chacun aussi.

Avez-vous un message à l'endroit des populations du Sénégal en cette période de conjoncture ?
« Yakaar », c'est aussi pour dire qu'il ne faut jamais perdre espoir. Car tant qu'il y a vie, on doit garder espoir. On invite aussi l'Etat et les populations elles-mêmes à s'entraider pour soulager les sinistrés des inondations. Nous terminons enfin en demandant aux mélomanes d'acheter notre album car on s'est beaucoup investi pour le réaliser…

Management International :

Oumar Guissé : 00 221 77 635 20 10
oumarguisse yahoo.fr
http://www.freresguisse.com

Interview : Youssouf Chinois. Photos : Kamikazz

[1] Espoir

[2] Les uns préfèrent les femmes de teint clair, les autres de teint noir…

Les frères Guissé

Aliou Guissé

Cheikh Guissé

Ziguinchor : Journées culturelles de Soucoupapaye

Selly Wane — 2008-06-25T19:11:06Z

La 2ème édition des Journées Culturelles de Soucoupapaye, placée sous le thème de la Consolidation de la Paix et ses acquis en Casamance, a vécu dans le faste d'activités culturelles et sportives durant tout le week-end du 6 au 8 juin 2008 à Soucoupapaye, devenu du coup la capitale régionale de la culture.

L'évènement a accueilli d'importantes délégations venues de toute la Casamance naturelle et même d'autres localités du pays. Les deux sites choisis pour abriter les différentes manifestations étaient le CEM de Soucoupapaye et le terrain de foot, pris d'assaut par une marée humaine. La soirée du vendredi au clair de lune a été un riche spectacle qui a fait le bonheur de l'assistance.

Les populations du quartier périphérique de Ziguinchor, Soucoupapaye (pourtant sans papayes), jeunes et vieux, hommes et femmes, sont déterminées à vaincre le syndrome de l'irrédentisme indépendantiste qui mine la belle région de la Casamance naturelle depuis un quart de siècle. Ils sont déterminés à ramener la paix et le sourire aux casamançais. L'histoire retiendra que la première émeute séparatiste est partie de Mangocouroto (rangées de manguiers) de Soucoupapaye, où les hommes réunis et armés de machettes, lances, flèches et autres, se sont dirigés vers la gouvernance pour s'attaquer aux symboles de la souveraineté nationale et territoriale du pays. La répression de l'Etat aux fins d'instaurer son autorité régalienne ne s'est pas faite attendre. Ainsi fut déclenchée la revendication violente et sanglante de l'indépendance par le Mouvement des Forces Démocratiques de la Casamance (Mfdc), avec à sa tête, feu Abbé Diamacoune Senghor, qui avait fait feu de tout bois !

Vingt-six ans plus tard, les populations de Soucoupapaye, tout comme celles du reste de la Casamance, lasses des « larmes des armes », entendent dorénavant reprendre le même circuit, tout en le réhabilitant. A l'origine sécessionniste, elles opposent un idéal de paix et de concorde nationale, seul gage de développement. D'où l'idée d'une caravane de paix, agitée par le Pr. Balla Moussa Daffé lors de son exposé du samedi sur le thème de la « Gestion non violente des conflits ». La caravane partira de Soucoupapaye pour sillonner toutes les contrées de la Casamance naturelle et des régions limitrophes. Point de départ de la rébellion, Soucoupapaye cherche une réhabilitation et propose comme panacée, l'expression d'une culture active et revigorée, car c'est dans les esprits qu'il faut tuer la guerre !

Cette veillée culturelle de la « Casamance au clair de lune » du vendredi semble en être une parfaite illustration et a tenu toutes ses promesses. Le public venu nombreux a été tenu en haleine jusqu'au matin par les différentes troupes artistiques et culturelles qui ont rivalisé de talents et de créativité en présentant des spectacles saisissants. De ces palpitantes prestations, on retiendra la troupe de Soucoupapaye, présentée en cinq colonnes obliques par des jeunes filles artistiquement parées, et qui s'avançaient en chœur vers le centre du cercle pour y former cinq rondes entonnant des chants si suggestifs comme « Sénégal, Rew diama la » (Sénégal, terre de paix), « Beug sa rew défaar ko » (Aimer et construire son pays), « Doucaré, icana tigna » (De grâce, ne détruis pas ton pays). Exécutant par la même occasion des sketchs poignants, pathétiques, caractéristiques de la gravité du drame, mais aussi évocateurs et révélateurs de l'impérieuse nécessité du retour définitif et imminent de la paix en Casamance. La danse des invulnérables de la troupe de Baïla, venue de Bignona, la danse ékonkone de la troupe de Diembéring « Aux fromagers géants » et le groupe Rfi (Rythme Folklorique Intégré) ont fait un tabac !

« C'est ça la Casamance véritable, la Casamance que nous avons connue », a lancé avec émotion un sexagénaire visiblement comblé d'avoir revisité son passé édénique !

> La Casamance

André Mendy (correspondant à Ziguinchor)