Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Mamady Kourouma, sculpteur : un parcours façonné par le bois et le voyage

Aïssata Touré — 2026-03-23T10:41:25Z

Le sculpteur Mamady Kourouma fait partie de ces artistes pour qui la création est avant tout une manière de regarder le monde. Son travail repose sur une approche libre et intuitive : selon la demande, il peut réaliser des objets d'art décoratifs, des pièces utilitaires ou des sculptures plus monumentales. Mais souvent, l'inspiration vient directement du bois lui-même.

Mamady Kourouma explique que certaines idées naissent en observant un morceau de bois ramassé au sol. Les formes naturelles lui suggèrent alors une figure, un mouvement ou une histoire. Chaque pièce devient ainsi unique, façonnée en fonction du matériau utilisé.

Une enfance entre plusieurs pays

Mamady Kourouma est né en Côte d'Ivoire et est originaire de Guinée. Dès son plus jeune âge, il voyage beaucoup. Il passe notamment une partie de son adolescence au Mali pendant les vacances.

Ces déplacements ont profondément marqué sa vision du monde. Pour lui, voyager très tôt a été une forme d'apprentissage essentiel.

Selon lui, la vie enseigne parfois plus que l'école : observer les cultures, rencontrer les gens et s'adapter à différents environnements fait aussi partie de l'éducation.

La poupée Ashanti en bois

Une famille d'artistes

Mamady grandit dans une famille déjà tournée vers la création. Son père, sculpteur depuis 1958, est aujourd'hui à la retraite. Sa mère, pratiquait le batik , un art textile traditionnel.

Malgré cet environnement artistique, ses parents souhaitaient qu'il suive une autre voie. Ils espéraient qu'il poursuive ses études pour devenir fonctionnaire ou bureaucrate.

Mais Mamady rêve de création. Dans un premier temps, il imagine devenir chanteur. Finalement, il se tourne vers la sculpture, un art qu'il découvre progressivement en observant son père travailler.

Mamady sculptant un tabouret de cérémonie

La sculpture comme moyen de survie

À l'âge de 18 ans, Mamady devient indépendant. La sculpture devient alors plus qu'une passion : elle lui permet de vivre.

Il travaille souvent dans la rue, sculptant devant les passants. Les personnes qui s'arrêtent achètent parfois ses œuvres qui lui permet d'acheter de quoi manger. Ce travail lui offre une forme d'autonomie et lui permet de continuer à voyager.

Avec le recul, il considère que cet art l'a protégé d'une vie de rue et lui a donné une direction.

Statue réalisée sur place lors de l'exposition « L'Art dans leurs mains »

Une œuvre marquante au Burkina Faso

Parmi les souvenirs marquants de son parcours figure une sculpture réalisée au Burkina Faso au début des années 2000. Intitulée La Dame du Sahel, cette œuvre s'inspire des femmes du Sahel qui parcourent de longues distances pour aller chercher de l'eau. À travers cette représentation, l'artiste met en lumière les réalités vécues dans les régions confrontées à la sècheresse. Cette réalisation contribue à accroître sa notoriété et constitue une étape importante dans sa carrière.

Plusieurs reportages lui sont consacrés, notamment sur TV5 Monde et dans le journal burkinabè Sidwaya.

Pour lui, ce moment reste particulièrement fort : sa famille découvre ces reportages et son père comprend alors que son choix de devenir artiste pouvait réellement devenir une réussite.

La dame du Sahel, Burkina Fasso

« L'art n'a pas de religion, pas de frontière et pas de pays. »

En 2005, alors qu'il se trouve en Belgique à la recherche de travail, Mamady participe à des démonstrations lors de parcours d'artistes organisés dans plusieurs villages. Un visiteur remarque rapidement la qualité de son travail et lui confie qu'il a « des mains en or ». Impressionné, cet homme le met en contact avec un groupe chargé de réaliser une sculpture monumentale dans la ville d'Auray, en Bretagne.

Le projet porte sur une statue de deux mètres représentant Sainte-Anne-d'Auray. Les responsables hésitent d'abord à lui confier cette réalisation, en raison de l'absence de diplôme officiel. Mamady leur répond simplement qu'il est capable de mener ce travail à bien.

Sur place, il découvre que plusieurs sculpteurs ont déjà travaillé durant des mois sans parvenir à finaliser l'œuvre. Il prend alors une décision radicale : repartir de zéro. Armé d'une hache, il efface le travail existant et recommence entièrement la sculpture. Après quelques heures, les autres sculpteurs préfèrent le laisser travailler seul, ne maîtrisant pas cet outil dont l'utilisation est jugée trop dangereuse.

Dès le lendemain, les responsables constatent la rapidité et la précision de son avancée. Convaincus, ils revoient sa rémunération à la hausse. Mamady annonce alors qu'il terminera la sculpture en une semaine. Il achève finalement la statue en six jours.

Lors de la présentation de l'œuvre, les habitants viennent nombreux découvrir le résultat. Certains s'étonnent d'apprendre que le sculpteur, prénommé Mamady – un prénom souvent associé à Mohamed – a réalisé une représentation d'une figure chrétienne. Cette réaction suscite des échanges, mais l'artiste répond avec simplicité, en rappelant que sa démarche s'inscrit avant tout dans une logique artistique et professionnelle.

Sans s'attarder sur les appartenances, il affirme que la création dépasse les cadres culturels ou religieux. Sa phrase, « L'art n'a pas de religion, pas de frontière et pas de pays », résonne alors comme une manière de recentrer le regard sur l'essentiel : le travail accompli et le message universel porté par l'art.

Mamady Kourouma et sa statue de Sainte-Anne-d'Auray.

L'ébène, son bois de prédilection

Parmi les essences qu'il préfère travailler, Mamady cite souvent le bois d'ébène. Il apprécie particulièrement ses deux couleurs naturelles, le noir et le blanc.

Contrairement à certains artisans qui cherchent à masquer les parties plus claires, il choisit de les laisser visibles.
Pour lui, ce contraste est un symbole : il rappelle que les deux couleurs existent ensemble dans la nature et portent un message d'harmonie.

Mamady sculptant l'ébène, contraste noir et blanc

Un artiste présent entre l'Afrique et l'Europe

Les œuvres de Mamady Kourouma sont aujourd'hui présentes dans plusieurs galeries en Europe. Certaines commandes partent notamment vers l'Allemagne ou l'Autriche. Il possède également sa propre galerie au Cap Skirring, en Casamance.

À travers son parcours, il rappelle souvent l'importance de valoriser l'artisanat africain. Selon lui, l'art et la culture font partie des domaines dans lesquels les Africains peuvent s'exprimer avec fierté sur la scène internationale.

Mamady et plusieurs de ses œuvres.

Transmettre et encourager les jeunes

Mamady Kourouma est aussi président d'une association en Casamance intitulée « L'art dans leurs mains ». L'objectif est d'encourager la création artistique et de transmettre des savoir-faire.
Il invite souvent les jeunes Africains à croire en leur talent et à ne pas se laisser décourager par le manque de diplômes ou de moyens.

Pour lui, l'essentiel est la confiance dans son savoir-faire :

« La valeur d'un artiste, c'est de croire en son art et en ce qu'il fait. »

À travers ses sculptures et son parcours, Mamady Kourouma continue de défendre une vision de l'art libre, inspirée par le bois, le voyage et l'expérience de la vie.

Mamady à l'exposition « L'Art dans leurs mains » à Chez Compos

A.T

L'association L'art dans leurs mains : une histoire de passion et de rencontres en Casamance

Aïssata Touré — 2026-02-19T10:52:01Z

En Casamance, une initiative artistique et humaine se construit pas à pas : l'association L'Art dans leurs mains. Portée par des artisans et des rencontres déterminantes, elle met en lumière la création manuelle, les savoir-faire locaux et la diversité artistique d'Afrique de l'Ouest.

Une rencontre née du hasard et de la musique

L'une des initiatrices du projet est Véronique, une française arrivée au Sénégal en 2018 presque par hasard, et qui est rapidement tombée amoureuse du pays, en particulier de la Casamance.

Découverte en 2005 à Barcelone, la kora
La kora est constituée d'une grosse demi-calebasse évidée à travers laquelle passe le manche."> devient pour elle une véritable passion. Déterminée à ne pas quitter le Sénégal sans en entendre jouer, elle y rencontre Seyny Diawara, artisan en pleine fabrication de l'instrument.

Avec Beauga Création, de son vrai nom Camara, exposant de bogolan et ami de Seyny, une soirée suffit pour faire naître une idée commune : créer une association dédiée aux artisans et aux artistes.

Le chemin vers la légalisation est long — notamment parce que Véronique, étrangère, ne peut pas en être présidente — mais la détermination du groupe finit par aboutir.

Aujourd'hui, l'association rassemble déjà une trentaine de membres et continue de découvrir chaque jour de nouveaux talents venus du Sénégal, du Burkina Faso, du Mali, de communautés touarègues ou encore de Casamance.

Table et art de Collectif Zoodo Art

Mamady, un président né dans l'art

Le président de l'association, Mamady Kourouma, est né en Côte d'Ivoire de parents originaires de Guinée Conakry. Issu d'une famille d'artistes — père sculpteur, mère pratiquant le batik — il a grandi dans un univers créatif, même si ses parents rêvaient pour lui d'un autre destin, allant jusqu'à imaginer qu'il devienne ministre.

Mais Mamady choisit l'art. Son enfance marquée par les voyages lui a offert, selon lui, une éducation plus riche que l'école seule. Aujourd'hui sculpteur, il vit entre plusieurs lieux et porte la vision d'un espace où les artistes peuvent se rassembler et exister pleinement.

Mamady Kourouma

Seyny Diawara, la kora façonnée par l'enfance

Seyny Diawara, sculpteur sur bois et fabricant d'instruments traditionnels, est l'une des âmes fondatrices du projet. Enfant, il s'arrêtait dans la rue chaque fois qu'il entendait une kora à la radio. Un jour, il demande une calebasse à sa mère.

Avec très peu de moyens — une peau de chèvre achetée 1 000 FCFA et quelques morceaux de bois récupérés — il fabrique sa première kora en 2005, sans formation.

La beauté de l'instrument et l'amour mis dans sa création l'encouragent à poursuivre jusqu'à en faire sa profession. Ici, plus que jamais, l'art est dans leurs mains.

Les koras de Seyny Diawara exposées

Une association pour rassembler les artistes de Casamance

La naissance de l'association répond aussi à un manque : il n'existe pas de véritable centre d'art en Casamance. L'association veut donc devenir un lieu où tous les artisans peuvent se rencontrer, créer, exposer et vivre de leur travail.

Beauga Création (Camara), porté par le désir de voir naître cette association, a renoué avec l'art après une période d'éloignement. Soutenu par l'énergie collective du groupe, il a retrouvé un petit espace sur la plage où il peut à nouveau créer, exposer et partager son savoir-faire.

Ce retour à la création illustre l'esprit même de l'association : redonner confiance aux artistes et leur offrir un lieu pour faire vivre pleinement leur talent.

Au sein de cette même association évoluent également Escargot, qui transforme des matériaux de récupération en œuvres originales ;le Collectif Zoodo Art, porté par Pascal Zongo, créateur d'artisanat, de mobiles et d'objets décoratifs ; ainsi que Abdoul Aziz, de la marque Derphane, artisan touareg spécialisé dans les bijoux, objets décoratifs et pièces uniques.

L'artiste Escargot donne une seconde vie à la noix de coco au campement Chez Compos

Changer le regard sur la Casamance

Pour les membres de l'association, il est essentiel de porter un autre regard sur la Casamance.

Là où certains récits médiatiques mettent principalement en avant les difficultés, eux choisissent de raconter le quotidien qu'ils vivent réellement : une terre de paix, de sécurité et d'accueil, habitée par des femmes et des hommes profondément attachés à la création et au partage.

Derrière les images trop souvent réductrices se révèle une région d'une grande vitalité culturelle, où les savoir-faire se transmettent, où les artistes inventent, transforment et subliment la matière.

À travers leurs œuvres et leurs initiatives, les membres de l'association souhaitent ainsi redonner à la Casamance la place qu'elle mérite : celle d'un territoire vivant, inspirant et riche d'une diversité artistique exceptionnelle.

Les créations en bogolan de Derhane

Rêves et projets

De débuts modestes à une seconde édition réussie Chez Compos, à Cap Skirring, réunissant 14 exposants et un public élargi, l'avenir s'annonce prometteur.

Les idées et les projets portés par l'association sont nombreux. Parmi eux, la création d'un sentier artistique reliant la mer, les dunes et les rivières : une promenade ponctuée d'arrêts sous les arbres, où chaque halte mettrait à l'honneur un artisan au travail et son univers de création.

L'association envisage également la mise en place d'expositions régulières, hebdomadaires ou mensuelles, afin de faire vivre la création tout au long de l'année.
Enfin, un mini-festival pourrait voir le jour, porté par le rêve plus vaste de voir, un jour, ces œuvres rayonner à l'international.

Colectif Zoodo Art
+221 78 122 17 99

A.T

Hommage à Halima Gadji

Lorene — 2026-01-27T12:56:30Z

Le monde culturel sénégalais est en deuil. L'actrice Halima Gadji s'est éteinte le 26 janvier 2026, à l'âge de 36 ans, laissant derrière elle une profonde émotion au Sénégal et bien au-delà de ses frontières.

Révélée au grand public par son rôle marquant de Marième Dial dans la série Maîtresse d'un homme marié, produite par Marodi TV, Halima Gadji avait su imposer une présence rare à l'écran.

À travers des personnages complexes, forts et profondément humains, elle a contribué à faire évoluer les représentations féminines dans la fiction sénégalaise contemporaine.

Comédienne d'une grande justesse, elle s'est illustrée aussi bien à la télévision qu'au cinéma et au théâtre. Son parcours artistique est jalonné de rôles marquants, témoignant de sa polyvalence et de son engagement : Seybi 2.0, Sakho & Mangane, Le futur est à nous, Tundu Wundu, Bété Bété ou encore Bakary Taximan. À chaque apparition, elle portait avec sincérité les espoirs, les luttes et les contradictions de la société africaine moderne.

Khalima Gadji

Derrière la lumière des projecteurs, Halima Gadji menait également des combats plus intimes. Elle n'avait jamais caché les périodes de fragilité traversées au cours de sa vie, choisissant d'aborder avec courage des sujets encore largement tabous, notamment celui de la santé mentale. Une parole rare et précieuse, qui force aujourd'hui le respect.

Quelques heures avant sa disparition, l'actrice partageait encore un message tourné vers l'avenir, annonçant le casting de la deuxième saison de Nouvelle Reine, invitant de jeunes Sénégalaises à croire en leurs rêves et à s'engager dans l'aventure artistique.

Depuis l'annonce de son décès, les hommages se multiplient. Artistes, institutions culturelles et anonymes saluent la mémoire d'une femme libre, engagée et profondément humaine, dont le talent aura marqué durablement le paysage audiovisuel africain.

Halima Gadji s'en va trop tôt, mais son œuvre demeure.
Son héritage artistique et humain continuera d'inspirer toute une génération.

Seyni Camara, de songes et d'argile

webmaster au-senegal.com — 2026-01-25T15:01:00Z

Seyni Camara, potière de Bignona, n'a jamais quitté sa Casamance natale. Ses œuvres, inspirées par son histoire et par ses songes, ont pourtant fait le tour du monde. Elle s'est éteinte dans la nuit du 24 au 25 janvier 2026 à l'âge de 81 ans. Elle laisse un œuvre singulière mêlant spiritualité et symbolisme.

Seyni Camara est née en 1945 à Diouwent près d'Oussouye en Casamance. Ses origines résultent des interactions culturelles dans cette région. Se réclamant de l'ethnie Diola Floup d'Oussouye, elle serait issue d'un mariage entre un Soocé (Ansoumana Camara) et une Sereer (Aïssatou Diagne). Elle est seule fille des quadruplés que sa mère avait donnés naissance.

Elle a commencé à faire de la poterie à l'âge de 12 ans en imitant les gestes de sa mère potière. Cependant, contrairement à la tradition qui veut que les potières de cette zone du Kassa façonnent des objets utilitaires, elle fabriquait en cachette des statuettes qu'elle glissait fortuitement dans l'aire de cuisson. Le premier jour quand ces œuvres furent découvertes, les femmes ont pris la fuite arguant qu'elle est habitée par un génie maléfique.

Malgré son insistance à leur expliquer que c'est un don, elle est mise en quarantaine « tout le monde fuyait ma compagnie ». Cette situation n'a pas entamé son envie de continuer à façonner ses statuettes et ce jusqu'à ce qu'elle tombe gravement malade.

C'est à cette période difficile qu'elle a rencontré un Peul originaire du Boundou (Samba Diallo). Ce guérisseur traditionnel, après l'avoir soignée, l'a demandée en mariage. Puis ils sont venus s'installer à Bignona où elle a repris le travail.

L'inspiration des songes

Ses modèles sont le fruit d'un long processus. Avant d'entamer le travail, elle procède à des sacrifices. La nuit avant de se coucher, elle formule le souhait de voir en songe le thème qu'elle veut illustrer à travers les statuettes. Le lendemain matin, elle s'enferme dans son atelier et commence à modeler les formes qui s'enchaînent dans sa tête.

En ce qui concerne le processus de fabrication, elle commence d'abord par préparer la pâte (pilage du dégraissant, malaxage de la pâte). Puis s'en suit le façonnage des pièces pour former l'œuvre. Pour une petite statuette, elle commence d'abord par les pieds, puis le tronc, suivi de la tête et enfin les enfants. Ensuite, elle procède au collage des différents éléments. Pour une statuette simple, il faut compter 5 jours de travail et 10 pour les plus compliquées.

La cuisson nécessite beaucoup de combustible (du bois mort). Après avoir formé un épais lit de bois, les statuettes sont posées dessus et le tout est recouvert avec beaucoup de bois. Après 3 heures de cuisson, les enfants commencent à extraire les statuettes jugées bien cuites. Ils utilisent à cet effet de très longs bâtons. Ce travail est très pénible et nécessite de la force. En effet, en plus de la chaleur, il faudra compter avec le poids des statuettes.

Les statuettes sont immergées à chaud dans un liquide. Celui-ci est obtenu à partir des gousses d'arbres portées en putréfaction. Le liquide ainsi obtenu est à l'origine de la couleur sombre et contribue aussi à rendre les statuettes résistantes.

Ce savoir-faire exceptionnel, Seyni Camara peut difficilement le transmettre : « Je change de modèle fréquemment. Aussi je ne décide de façonner un modèle de statuette que pendant la veille du travail. Ceci fait que les quelques personnes qui ont tenté de travailler avec moi ont vite fait de renoncer ».

Voyage immobile

Ses œuvres, à partir desquelles on lit à la fois la pauvreté (Agnakane), la guerre et ses méfaits (Ougomal, Touloudé), la réconciliation des peuples en conflit (Kabara), la fertilité (Adiola), l'entraide (Annaré Atkhar), le modernisme (Egangay dé soumouté), ont fait l'objet de quelques expositions (en 1989 au Centre culturel Georges Pompidou à Paris avec l'exposition « Les magiciennes de la terre », en 1991 au Centro atlantico de Arte moderno à Las Palmas) et d'un documentaire (en 1992 par un certain Philippe Haas de Pennsylvanie, USA). Michèle O'Deye-Finzi, sociologue, a écrit un livre « Solitude d'argile » paru en 1994 aux édition L'harmatan.

Seyni Camara était fatiguée (veuve et sans enfant, malade avec en charge ses anciennes coépouses et leurs enfants) et ne produisait ces dernières années qu'à un rythme irrégulier, surtout sur commande.

« Beaucoup de gens connaissent mon travail mais pas ma personne. Je demande aux personnes qui ont l'occasion de croiser une œuvre de Séni Camara d'en profiter au moment précis en ayant à l'idée qu'ils vont acquérir une œuvre unique ».

D'après Moustapha Sall, Département d'Histoire, FLSH, UCAD. Photos : collection privée.

Zenka : une voix métisse entre Rufisque et Prague

Cheikh Ndiaye — 2025-06-16T11:08:12Z

Zenka Maguette est née à Rufisque, dans la banlieue de Dakar, d'une mère sénégalaise et d'un père tchèque. Dès sa naissance, elle incarne un pont entre deux cultures, deux sensibilités. Elle découvre très tôt la musique. Piano, chant, comédies musicales : tout concourt à forger chez elle une passion durable pour la scène.

Retour au Sénégal et début d'une carrière

La jeune artiste est revenue au Sénégal très récemment. En quelques mois, elle lance sa carrière et parvient à se faire un nom sur la scène locale. Sa musique est un mélange très personnel de RnB, de rap, d'afrobeat et de mbalax. Une polyvalence qui est à l'image de son identité. Elle chante également en wolof, en anglais, parfois en tchèque, et envisage bientôt de chanter en français.

« Lem Lem », l'essor d'une voix

Avec « Lem Lem », son premier clip officiel, Zenka franchit un cap. Dévoilée sur YouTube, la chanson séduit par sa sensualité, sa simplicité et son authenticité. Le mot lem lem, qui signifie miel en wolof, symbolise à la fois la douceur et la maturité de cette jeune voix qui s'impose dans un paysage musical dominé par des sonorités masculines.

Des scènes, des rencontres, des projets

Zenka n'est pas qu'une artiste de studio. Elle monte aussi sur scène, et pas avec n'importe qui. Elle a récemment assuré la première partie de Wally Seck, une des grandes figures de la musique sénégalaise. Une expérience qu'elle décrit comme un tournant. Elle rêve d'un duo avec lui, tout comme elle envisage de collaborer avec Mia Guissé, autre artiste proche de son univers. Une tournée est d'ailleurs prévue avec elle après la Tabaski.

L'ambition de l'artiste est claire. Elle veut s'installer dans le paysage musical africain, tout en gardant une ouverture forte sur le monde. Elle ne renie ni ses racines sénégalaises ni son héritage européen. Bien au contraire, elle en fait la base d'un style nouveau, riche, en mouvement.

Une artiste à suivre

Zenka Maguette est encore au début de sa carrière, mais elle avance vite. Sa voix, son image, sa détermination et sa maîtrise des codes digitaux en font une artiste complète. Avec plus de 220 000 abonnés sur TikTok et des millions de vues cumulées, elle s'impose aussi comme une figure générationnelle, portée par une audience jeune, curieuse et connectée.

Elle représente une nouvelle génération de chanteuses africaines, fières de leurs origines et prêtes à s'imposer sur la scène internationale.

Plongez dans l'univers de l'artiste ici

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Mame M. Diallo

Awa Fall : la voix italo-sénégalaise qui fait vibrer le reggae européen

Cheikh Ndiaye — 2025-06-04T14:02:18Z

À seulement 29 ans, Awa Fall s'impose comme une figure incontournable du reggae contemporain. Née en 1996 à Bergame, en Italie, d'un père sénégalais et d'une mère italienne, cette artiste incarne un pont vivant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Europe. Sa musique, enracinée dans le roots reggae, est traversée par des influences soul, dub, blues et hip-hop, témoignant d'une identité plurielle et engagée.

Des débuts précoces

Awa Fall découvre la scène dès l'âge de 14 ans, en duo avec sa tante Valentina dans le projet acoustique « Shame and Skandal ». Mais c'est en 2016 que sa carrière prend un tournant décisif avec la sortie de son premier album solo, Inna Dis Ya Iwa, qui la propulse sur les scènes des plus grands festivals européens, tels que Rototom Sunsplash (Espagne), Overjam (Slovénie), Uprising (Slovaquie), Africa Festival (Allemagne) et bien d'autres.

Awa Fall ©awafall.official

Une discographie à résonance mondiale

Depuis son premier album, la chanteuse n'a cessé de produire, avec une constance rare dans le genre. En 2019, Words of Wisdom est sorti en janvier 2019 et produit par « Bonnot », confirme sa maturité artistique. En février 2023, elle collabore avec le célèbre producteur britannique Alpha Steppa sur l'album What a Joy, une œuvre hybride aux sonorités dub et ethno-mystiques, saluée par la critique spécialisée pour sa richesse sonore et la qualité des textes.

Elle enchaîne ensuite avec Fire & Flames (2023) et Dub & Flames (2024), albums à forte dimension thématique, enregistrés entre l'Italie, le Royaume-Uni, etc. Le titre « Show Dub » de cet album met aussi en vedette l'artiste sénégalais Ombre Zion.

Elle y affirme sa maîtrise du dub roots, mais aussi sa capacité à injecter des influences afrobeat, trap ou jazz dans des constructions harmoniques toujours cohérentes.

Son single « Run Dem », produit avec Little Lion Sound, illustre son engagement social et son attachement au dub militant.

Discographie sélective
Inna Dis Ya Iwa (2016)
Words of Wisdom (2019)
Fire & Flames (2023)
-* What a Joy (2023, avec Alpha Steppa)
Dub & Flames (2024)

Le Sénégal, cœur battant de son œuvre

Si Awa Fall vit et travaille en Italie, son lien avec le Sénégal reste profond et vivant. Elle revendique une « double appartenance » qu'elle considère non comme une fracture, mais comme une force. Elle considère le Sénégal comme sa « terre promise. » Ses voyages au pays de son père nourrissent son imaginaire musical.

Lors de son premier voyage au pays de la Teranga , Awa découvre une part essentielle d'elle-même. « Il y a des choses dont je me souviens du Sénégal : ce sont des couleurs vives, le sourire des gens, ce sentiment primordial propre à celui qui se sent libre », confie-t-elle dans une interview à Griot Mag avant de reconnaitre « Je suis reconnaissante à la vie de m'avoir donné mes origines et cet héritage sénégalais. »

Awa Fall ne se contente pas d'un lien symbolique. Elle soutient concrètement l'école EMP PA Unite 15 de Dakar, à laquelle elle reverse un pourcentage de ses recettes de concerts, finançant la scolarité de nombreux enfants. Elle considère cette initiative comme un prolongement naturel de son engagement social.

Son premier concert au Sénégal reste pour elle un moment marquant : « L'un des plus forts de ma vie », dira-t-elle. Une manière de réaffirmer que son art est indissociable de ses racines.

Pour découvrir son univers musical

The Metz Foundation : de la genèse à la scène du Festival de Jazz de Saint-Louis

Cheikh Ndiaye — 2025-05-27T09:42:12Z

The Metz Foundation, trio explosif venu du Luxembourg, bouscule les codes du jazz avec un son à la fois moderne, intense et électrisant. Leur style unique ne passe pas inaperçu. Le 28 mai, ils marqueront avec force le Festival de Jazz de Saint-Louis, à la place Baya, pour un concert qui promet de marquer les esprits.

Le groupe

Derrière le nom qui évoque une organisation secrète ou une fondation philanthropique, The Metz Foundation est avant tout un projet musical à géométrie variable, initié par le saxophoniste Cyril Metz. Figure bien connue de la scène jazz luxembourgeoise. Le groupe est composé de musiciens internationaux : Alfredo Giménez (Espagne), Tuomas Ruokonen (Finlande) et Joël Metz (Luxembourg).

Le groupe s'est fondé à Rotterdam pour ouvrir le jazz à d'autres langages sonores : funk, rock progressif, free jazz, musiques électroniques et textures cinématographiques. The Mets Foundation se distingue aussi par un esprit collaboratif assumé. Chaque membre est à la fois instrumentiste, compositeur et architecte sonore.

The Metz Foundation

Discographie et temps forts

La discographie de The Metz Foundation témoigne de cette quête permanente d'innovation. Parmi leurs œuvres majeures, l'album « Propulsion 2 », disponible sur Bandcamp, incarne parfaitement l'ADN du groupe. Ep est un mélange de grooves dynamiques, de textures sonores et d'improvisations puissantes.

Mais ce n'est pas seulement en studio que The Metz Foundation brille. Leur présence sur scène est une expérience unique, un spectacle où chaque membre du groupe déploie toute son énergie. Parmi les moments phares de leur parcours, on retient notamment leur performance remarquée au festival City Shopping à Luxembourg, où leur fusion entre jazz et musique électronique a séduit un public conquis d'avance. De même, leur participation à de nombreux événements culturels en Europe, souvent saluée par la critique, confirme leur place de leader dans la nouvelle génération du jazz.

Une expérience live à Saint-Louis

Le Festival de Jazz de Saint-Louis, réputé pour sa programmation exigeante et avant-gardiste, offre à The Metz Foundation une scène idéale pour révéler toute l'ampleur de leur talent.

Le groupe sera sur la scène du Festival de Jazz de Saint-Louis le 28 mai 2025, pour marquer cette première journée du festival. Ce concert exceptionnel se déroulera à la Place Baya, à partir de 23 h 00.

Ce rendez-vous est une occasion rare pour les amateurs de jazz de découvrir une formation dont la musique transcende les époques et les genres.

The Metz Foundation au Festival Jazz de Saint Louis

Festival de Jazz Saint-Louis 2025

Le Festival de Jazz de Saint-Louis revient pour sa 33e édition, un événement incontournable du 28 mai au 1er juin 2025. Organisé sur la magnifique Place Baya, ce festival attire des amoureux du (…)

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Festival de Jazz de Saint-Louis : Alune Wade, le retour aux sources
Le Festival international de Jazz de Saint-Louis, événement emblématique du paysage musical sénégalais, s'apprête à accueillir l'un de ses fils prodiges : Alune Wade. Le 29 mai 2025, sur la scène (…)

Festival de Jazz de Saint-Louis : Alune Wade, le retour aux sources

Cheikh Ndiaye — 2025-05-12T10:04:51Z

Le Festival international de Jazz de Saint-Louis, événement emblématique du paysage musical sénégalais, s'apprête à accueillir l'un de ses fils prodiges : Alune Wade. Le 29 mai 2025, sur la scène de la Place Baya, le bassiste, chanteur et compositeur sénégalais présentera son dernier projet, New African Orleans, une œuvre qui tisse un lien profond entre les rives de l'Atlantique.

Saint-Louis, retour aux racines

Ce 29 mai 2025 à 21 h, Place Baya, Alune Wade montera sur scène à Saint-Louis. Il ne s'agira pas d'un simple concert, mais d'un retour symbolique. Saint-Louis, ancienne capitale coloniale, est aussi aujourd'hui le carrefour du jazz au Sénégal. Et c'est là, dans cette ville entre fleuve et mer, que New African Orleans prendra tout son sens.

Festival de Jazz Saint-Louis 2025

De Dakar aux scènes du monde

Né à Dakar en 1978 dans une famille où la musique est une langue maternelle, son père dirigeait l'orchestre symphonique de l'armée sénégalaise, Alune Wade est tombé très tôt dans la partition.

Formé au solfège dès l'âge de six ans, il adopte la guitare basse comme une évidence à treize ans. À peine majeur, il rejoint la formation du légendaire Ismaël Lô, qu'il accompagnera pendant huit ans. Très vite, sa virtuosité et sa sensibilité lui ouvrent les portes des plus grandes scènes et collaborations avec Youssou N'Dour, Cheick Tidiane Seck, Marcus Miller, Joe Zawinul, Bobby McFerrin.

Tous reconnaissent en lui une voix musicale singulière, capable de naviguer entre les continents avec aisance et profondeur.

Découvrez sa discographie ici

Mais Wade n'est pas un simple instrumentiste. Il est un conteur. Son langage ; un jazz enraciné, éclaté, en constante mutation. Il transforme la basse en boussole, orientant son art vers une exploration des diasporas, des mémoires et des filiations culturelles.

Cheick Tidiane Seck / Alune Wade / Paco Séry

Havana-Paris-Dakar à Sultan

Depuis le début des années 2010, Alune Wade poursuit un travail discographique exigeant, engagé dans une quête de sens et d'identité musicale. Son album Havana-Paris-Dakar, en collaboration avec le pianiste cubain Harold López-Nussa, posait déjà les jalons d'un dialogue entre l'Afrique et la Caraïbe, à travers un jazz nourri de rumba congolaise, de mbalax et de boléro cubain.

Mais c'est dans ses projets personnels que l'artiste livre ses visions les plus intimes. Des albums comme Mbolo (2006) ou Sultan (2022) révèlent une œuvre marquée par l'exploration, le voyage, l'afrofuturisme et la mémoire diasporique.

Album Havana-Paris-Dakar en collaboration le pianiste cubain Harold López-Nussa

New African Orleans : un manifeste musical

Avec New African Orleans, sorti en mai 2025, Wade franchit un nouveau seuil. Pensé comme un voyage transatlantique inversé, ce sixième opus remonte le fil du jazz, de la Nouvelle-Orléans aux côtes africaines. Il y convoque les esprits de la Place Congo, les tambours du vaudou haïtien, les harmonies créoles et les pulsations mandingues, dans une orchestration magistrale.

Des titres comme From Congo to Square ou Tukki (signifiant « voyage » en wolof) sont des balises poétiques. Chaque morceau devient un chapitre dans cette quête d'origines. En invitant des musiciens des deux rives, cuivres louisianais, kora
La kora est constituée d'une grosse demi-calebasse évidée à travers laquelle passe le manche."> , n'goni, contrebasse jazz, Wade fait de son disque une cartographie sonore du monde noir.

Plus qu'un album, New African Orleans est un acte de réappropriation historique. Il affirme ce que peu osent encore dire, le jazz n'est pas né ex nihilo, il est l'enfant d'une histoire douloureuse, mais féconde, entre Afrique, Amériques et résistance.

Tukki, le projet total

Autour de cet album, Alune Wade a conçu un projet pluridisciplinaire ambitieux intitulé Tukki. Il comprend un documentaire (Des racines au Bayou), des master classes, des conférences et une parade urbaine s'inspirant des brass bands de La Nouvelle-Orléans. Le projet cherche à éduquer, transmettre et relier les jeunesses africaines à cette part oubliée de leur histoire musicale.

Dans Tukki, Wade ne se contente pas de créer. Il partage. Il enseigne. Il engage la musique dans un dialogue avec l'histoire, avec la société, avec l'avenir.

Nabu Cissé et son roman « Les ailes de Fatima » : une histoire entre amour, foi et destinée

Cheikh Ndiaye — 2025-03-26T11:25:18Z

Dans le paysage littéraire sénégalais, une nouvelle voix s'élève avec force : celle de Nabu Cissé. Ancienne mannequin reconvertie en écrivaine, elle dévoile son premier roman, « Les ailes de Fatima », une œuvre qui explore les méandres de l'amour, de la famille et des choix cornéliens.

Une écrivaine aux multiples facettes

Nabu Cissé n'est pas une inconnue du grand public. Ancienne mannequin ayant collaboré avec de grands noms de la mode africaine tels que Sira Vision et Adama Paris, elle a su réinventer son parcours en se consacrant à l'écriture, une passion qui l'habite depuis l'adolescence. Titulaire d'une licence en management touristique et gestion hôtelière, ainsi que de diplômes en tourisme et marketing, elle possède une expérience de plus de dix ans dans l'hôtellerie. Mais c'est la littérature qui, depuis toujours, constitue son véritable refuge. « J'ai commencé à écrire depuis l'âge de 10 à 14 ans, je n'avais même pas encore la science de l'écriture. C'était un moyen de me libérer, de me ressourcer. », nous dit-elle.

Aujourd'hui, ce roman donne corps à cette passion et s'inscrit dans le paysage littéraire sénégalais avec une voix singulière et attachante.

Des ambitions entre amour, foi et destinée

Les ailes de Fatima met en scène une jeune femme sénégalaise de 26 ans tiraillée entre l'amour de ses parents séparés, ses propres aspirations sentimentales et les tensions engendrées par les différences religieuses. Lorsqu'elle croit enfin trouver le bonheur, un choix cornélien s'impose à elle, aux conséquences irréversibles.

À travers ce récit, l'auteure aborde des thématiques profondément ancrées dans la réalité sociale : le poids des traditions, la complexité des relations familiales, le choc des croyances et l'influence du passé sur les décisions du présent.

Si Les ailes de Fatima résonne avec tant de force, c'est en raison de son écriture fluide et immersive. Le style de Nabu Cissé, à la fois poétique et accessible, capte le lecteur dès les premières pages et l'entraîne dans une odyssée intérieure où chaque choix devient un combat, chaque émotion, une révélation.

Un plaidoyer pour la lecture

Au-delà du roman, Nabu Cissé se veut également ambassadrice d'une cause qui lui tient à cœur : la promotion de la lecture, notamment auprès des jeunes générations. Consciente du recul inquiétant de cette pratique face à l'omniprésence du numérique, elle milite pour la création de clubs et d'ateliers de lecture afin de redonner aux livres la place qu'ils méritent dans la société.

« On doit promouvoir la lecture à travers des communautés. Il faut trouver des stratégies pour rendre le livre plus captivant et plus accessible. »

Ce premier roman, concis et percutant, a d'ailleurs été conçu dans cet esprit. Avec moins de 100 pages, Les ailes de Fatima se veut un ouvrage accessible, capable de séduire un lectorat parfois réticent à s'immerger dans des récits longs et complexes.

Les ailes de Fatima, Nabu Cissé

Voir en ligne : https://senegal.harmattan.fr/index....

Mame Marie Diallo.

Football féminin : du rêve sénégalais aux plus grands terrains d'Europe

Cheikh Ndiaye — 2024-12-04T13:57:35Z

Safietou Sagna, Hapsatou Diallo, Eva Neymar, Meta Camara, et bien d'autres… Ces noms résonnent comme ceux de véritables guerrières du football féminin sénégalais. Il n'y a pas si longtemps, les meilleures footballeuses du pays de la Teranga peinaient à trouver un club digne de ce nom, même à l'échelle locale.

Dans un championnat national encore balbutiant, ces femmes ont dû faire preuve de résilience et de détermination pour se faire une place.

Mais aujourd'hui, la situation évolue à grands pas, et certaines d'entre elles brillent désormais sur les terrains européens. Au cœur de cette évolution, Safietou Sagna, la capitaine de l'équipe nationale féminine de football, incarne cette détermination et cette lutte pour la reconnaissance du football féminin. Hapsatou Diallo, l'étoile montante, suit ses traces avec audace, prouvant que le potentiel est là, prêt à éclore. Ensemble, elles ouvrent la voie à une nouvelle génération, témoignant de l'immense potentiel du sport féminin au Sénégal.

Safietou Sagna : capitaine courage !

Safietou Sagna

À 30 ans, Safietou Sagna est bien plus qu'une simple footballeuse ; elle est le symbole du courage et de la passion pour le football féminin au Sénégal. En tant que capitaine de l'équipe nationale, elle inspire des générations de jeunes joueuses qui rêvent de porter les couleurs de leur pays sur la scène internationale.

Son parcours, jalonné de défis, illustre le dévouement nécessaire pour s'imposer dans un domaine souvent perçu comme difficile pour les femmes.

« C'était difficile. Je me cachais pour aller aux entraînements ». Issue d'une famille diola et d'un milieu où le football est traditionnellement réservé aux garçons, Safie a dû se battre pour poursuivre sa passion. « J'ai commencé à jouer au football à l'âge de neuf ans, au sein de l'Uasso. Par la suite, j'ai intégré l'école de football « Aicha » pendant un certain temps. Ensuite, j'ai rejoint le Casa Sport en 2008. J'y ai poursuivi mon évolution jusqu'à la montée en première division du championnat du Sénégal lors de la saison 2010/2011. En 2017, j'ai intégré le lycée Ameth Fall de Saint-Louis avant de signer avec l'USPA des Parcelles Assainies pour la saison 2019/2020. Je n'y suis restée qu'une seule saison, car en 2021, j'ai déménagé en France, où j'ai joué une saison à Bourges, puis deux ans au FC Metz. Actuellement, j'évolue au Saint-Malo en deuxième division française », nous a-t-elle déclaré.

Pionnière dans l'histoire du football féminin sénégalais, Safietou Sagna, qui a honoré sa première sélection en 2011, a contribué à la qualification des Lionnes pour leur première Coupe d'Afrique des Nations en 2012. Aujourd'hui, elle appelle à une plus grande reconnaissance du talent des footballeuses sénégalaises.

« Personnellement, je pense que les exigences sont les mêmes, que ce soit pour les hommes ou pour les femmes. Le football professionnel requiert beaucoup de rigueur et de sacrifices. Certes, au Sénégal, le regard de la société est différent, car on considère souvent que le football n'est pas un sport pour les femmes. Heureusement, en Europe, nous n'avons pas ce problème. Tout se passe très bien et nous sommes tous sur un pied d'égalité. »

En guise de conseil, elle déclare ; « Ce que j'ai à dire aux jeunes filles qui souhaitent se lancer dans le football féminin, c'est d'y croire. Aujourd'hui, les choses ont évolué et il y a une grande visibilité, notamment grâce à la médiatisation de l'équipe nationale féminine qui obtient de bons résultats. On constate que lors des rassemblements, de nombreuses joueuses viennent d'Europe, ce qui témoigne d'un réel engouement. De plus, comme pour le football masculin, les jeunes filles peuvent voyager, travailler, gagner leur vie et aider leurs familles. Il y a beaucoup d'argent investi dans le football féminin, notamment par la fédération sénégalaise et la FIFA. Donc, j'encourage toutes les filles qui veulent se lancer à foncer, car cela leur permettra de poursuivre leur passion et de réussir professionnellement. À notre époque, c'était plus difficile en raison de la stigmatisation et des préjugés », nous a-t-elle confié avec conviction.

Hapsatou Malado Diallo : À jamais la première !

Hapsatou Malado Diallo

Il n'y a pas si longtemps, précisément le 10 septembre 2024, Hapsatou Malado Diallo a marqué l'histoire en devenant la première joueuse sénégalaise à disputer la Ligue des champions féminine de l'UEFA. L'attaquante de Galatasaray a fait son apparition à la 67e minute lors du premier match de la phase de groupes, que son équipe a perdu 0-3 face à Lyon. À seulement 19 ans, la native de Tambacounda (Sud-Est, Sénégal) incarne une nouvelle génération de footballeuses déterminées à briser les barrières socio-culturelles.

Son parcours est déjà impressionnant : première Sénégalaise à avoir signé un contrat professionnel en Espagne (Eibar). Malado a rapidement rejoint le prestigieux Galatasaray, sous forme de prêt, après avoir côtoyé sur les pelouses espagnoles les meilleures footballeuses, dont la double Ballon d'Or, Aitana Bonmatí. En 2019, elle fait ses débuts en première division sénégalaise en rejoignant le club des Aigles de la Médina de Dakar. Peu après, elle signe avec l'Union sportive des Parcelles Assainies, club avec lequel elle décroche la Coupe du Sénégal et le titre de championne en 2022.

Cette même année, Malado Diallo est appelé en équipe nationale A, après avoir évolué chez les moins de 17 ans et les moins de 20 ans. Avec les seniors, elle a déjà marqué six buts et participé à la Coupe d'Afrique des Nations (CAN) pour la deuxième fois dans l'histoire du Sénégal, après celle de 2012. Une ascension fulgurante et un symbole d'espoir pour le football féminin sénégalais. Hapsatou Diallo prouve que les jeunes filles peuvent rêver grand et réussir, peu importe les obstacles.

Meta Camara : « Si les jeunes filles n'ont pas un mental d'acier, il sera difficile pour elles de percer… »

Meta Camara

Pour continuer dans cette dynamique inspirante, Meta Camara (27 ans), une autre figure emblématique du football féminin sénégalais, partage également son expérience. À 27 ans et forte de quatre ans d'expérience dans le football professionnel européen, cette défenseure internationale estime qu'il reste encore beaucoup à faire pour le développement et la promotion du football sénégalais, malgré les efforts de ceux qui se battent pour le football féminin. Entre souvenirs et réflexions, elle a partagé son parcours à notre micro.

« J'ai commencé à jouer au football à l'âge de sept ans. À cette époque, je jouais avec les garçons de mon âge dans la rue. Parfois, nous organisions même des matchs en misant de l'argent. Il m'arrivait de sortir de chez moi vers midi et de ne rentrer qu'à 17 heures (rires). Je n'avais même pas le temps de manger, vous vous rendez compte ? À 14 ans, j'ai intégré l'école de football Malick Niang 2 à Tambacounda. En 2010, une équipe appelée Baobab de Tamba m'a contactée pour rejoindre leur équipe féminine. Comme j'avais l'habitude de jouer avec des garçons, j'ai un peu sous-estimé le niveau des filles. À ma grande surprise, j'ai réalisé qu'elles avaient un excellent niveau. Finalement, j'ai rejoint le Mediour de Rufisque, un club à Dakar, en 2012. C'est là que j'ai vraiment intégré le milieu professionnel, entourée de joueuses très talentueuses. La concurrence était forte, ce qui rendait difficile ma place en tant que défenseur central, mais j'ai bataillé pour gagner ma place. Cela a payé, car j'ai remporté mon premier trophée en 2012 avec la Coupe du Sénégal. Lors de la saison 2013-2014, j'ai également remporté le championnat en plus de la Coupe du Sénégal », se souvient la défenseuse centrale.

En poursuivant son ascension, Méta évoque ses choix de carrière qui l'ont menée vers de nouveaux horizons. « En 2019, j'ai quitté Rufisque pour rejoindre Dakar Sacré-Cœur, et je suis fière d'avoir contribué à la montée du club en D1 lors de la saison 2019-2020. J'y suis restée une saison avant de rejoindre un autre club aux Parcelles Assainies (USPA). Là aussi, j'ai aidé le club à monter en première division. C'est à ce moment-là que j'ai signé mon premier contrat professionnel en France avec le Bourges FC. Après deux ans, j'ai changé de club pour rejoindre FF Yzeure, puis Eso La Roche (D3 France), où j'étais la capitaine. Enfin, j'ai posé mes valises au Trabzonspor (D1 Turquie). » Une véritable consécration.

Avec un peu de recul et une pointe de regret, l'internationale sénégalaise partage avec nous les défis quotidiens liés à sa passion. « Il m'arrive de penser que je n'ai plus de vie. Du lundi au dimanche, mon quotidien tourne autour du football. Si je ne suis pas avec mon club, je suis avec l'équipe nationale du Sénégal. Par exemple, la saison dernière, nous avons terminé en mai, et en juin, je devais rejoindre l'équipe nationale pour préparer les qualifications à la Coupe d'Afrique en juillet. En août, c'est la pré-saison avec le club, car le championnat commence en septembre. Vous voyez, c'est un rythme infernal. C'est difficile à expliquer, mais je fais énormément de sacrifices. Je n'ai pas de temps pour moi, ni pour ma famille ou mes proches. Parfois, c'est très dur, et sans ma passion, je n'aurais pas tenu le coup. Je suis quelqu'un qui ne souhaite pas passer toute sa vie dans le football. J'ai envie de changer d'air et de profiter de la vie. »

Enfin, elle aborde la question des mentalités et des défis spécifiques auxquels les femmes footballeuses se heurtent. « Ce n'était pas facile au début. J'ai grandi dans une famille assez stricte, et c'était mal vu pour une fille de jouer au football avec des garçons. Cependant, je dois avouer que ma mère ne m'a jamais jugée. Même si elle ne comprenait pas grand-chose au football féminin, elle m'a toujours soutenue. Mes sœurs ont également compris que c'était ma passion, et elles m'achetaient des maillots et des équipements. Au fur et à mesure que je gagnais des trophées, je les ai introduits dans le monde du football féminin. Ce n'est pas facile pour les femmes de s'imposer dans le football au Sénégal, nous sommes des pionnières. Nous avons changé les mentalités et permis au peuple sénégalais de découvrir le football féminin, tout en nous accordant une légitimité. Depuis toujours, je me suis dit qu'un jour, je ferais partie des grandes joueuses que l'on voit à la télévision. Dieu merci, cela s'est réalisé », lance-t-elle fièrement.

Pour conclure, Meta Camara met en lumière la pression accrue qui pèse sur cette génération. « Je pense que la pression est encore plus forte pour la nouvelle génération de footballeuses. Au Sénégal, beaucoup de mentalités doivent changer. Si les jeunes filles n'ont pas un mental d'acier, il sera difficile pour elles de percer. Je conseille à mes jeunes sœurs d'être humbles, d'avoir un bon entourage, de respecter leurs études et de limiter leurs fréquentations. Il est aussi crucial d'être professionnelles, de respecter les entraînements et de ne pas prêter attention aux critiques sur les réseaux sociaux. La stigmatisation et la discrimination autour du football féminin sont encore présentes au Sénégal. »

Ndeye Awa Diakhaté : meneuse de feu et femme au foyer…

Ndeye Awa Diakhaté

Ndeye Awa Diakhaté, 28 ans, meneuse de jeu de l'équipe nationale de football du Sénégal, a dû surmonter de nombreux défis pour vivre sa passion. Bien qu'elle soit issue d'une famille de sportifs, elle a dû convaincre ses parents d'accepter son choix de devenir joueuse professionnelle.

Un pari audacieux pour une jeune fille évoluant dans un environnement où le football féminin reste controversé. « Ce n'était pas évident, surtout avec notre père, imam de notre quartier à Richard-Toll, car le terrain où nous jouions se trouvait juste en face de la mosquée. Imaginez sa gêne de voir sa fille jouer au football avec des garçons », raconte celle qu'on surnomme Eva « Neymar », le numéro 10 des Lionnes, dans une interview accordée à l'APS.

Malgré ces obstacles, Eva s'est imposée comme l'une des figures emblématiques du football féminin sénégalais. En août 2020, après avoir franchi une nouvelle étape de sa vie de femme-footballeuse en se mariant, Ndeye Awa Diakhaté a entamé une autre aventure loin de la pression du terrain, tout en préservant sa carrière. Le 11 juin 2022, elle a touché du doigt ce rêve d'enfant lorsque l'Olympique de Marseille (D2 française) l'a recrutée en même temps que Mama Diop, venant respectivement de Le Puy Foot 43 et du Racing Club de Lens.

Pourtant, tout a failli s'arrêter pour Ndeye Awa. Sa grave blessure aux ligaments croisés lors de la double confrontation amicale entre le Sénégal et l'Afrique du Sud, en juillet 2023, l'a éloignée des terrains pendant près d'un an. Une terrible lésion qui aurait pu briser sa carrière au haut niveau.

Les parcours de Meta Camara, Safiétou Sagna, Hapsatou Diallo et Awa Diakhaté sont autant de témoignages de la lutte pour valoriser le football féminin au Sénégal. Ces joueuses rappellent qu'au-delà de chaque succès se cachent des sacrifices et une passion inébranlable pour le football.

Mouhamadou Moustapha GAYE