Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Ndumbeland, le groupe de musiciens accompagnateurs qui monte

Eva Rassoul — 2017-10-21T13:12:51Z

Les musiciens jouant en live sont la toile sur laquelle les leads vocaux s'adossent pour dérouler leur talent. En ce sens, le groupe Ndumbeland appose sa signature, porté par son leader Fodé Traoré, à la fois ingénieur informaticien, producteur et guitariste. Interview avec un scientifique de la musique.

Vous êtes ingénieur dans une grande compagnie téléphonique et musicien. Comment alliez vous ces deux versants ?

Je suis juste une personne qui vit en suivant ses passions à savoir l'informatique et la musique. Il s'agit-là de 2 domaines qui se complètent et me permettent de trouver l'équilibre dans ma vie.

L'informatique est un domaine scientifique et logique, qu'en est-il de la musique ?

La musique n'est pas une science exacte elle relève parfois de l'extraordinaire et c'est ce qui est passionnant et captivant.

Comment palliez-vous aux diverses contraintes liées à ces deux corps de métier ?

Dans la vie lorsqu'on est passionné par quelque chose on ne sent vraiment pas les efforts, pour moi il n'y a pas de meilleure façon de déstresser du travail que de me jeter sur ma guitare ; donc j'ai besoin autant de la musique que de l'informatique pour paraître normal.

soirée live du groupe Ndumbeland-sénégal

« Au Sénégal les gens ne prennent pas forcément la musique et l'art en général, au sérieux »

Vous considérez vous comme un informaticien faisant de la musique, comme un musicien faisant de l'informatique ou endossez-vous entièrement chacun des rôles suivant les circonstances ?

La première affirmation vu que toute ma vie, je me suis formé pour exercer ce métier d'informaticien. La musique, je l'ai apprise en autodidacte tandis que je dispose d'un master en sécurité informatique.

Souvent en Afrique, les gens pensent que la musique est la voie que l'on choisit lorsque l'on peine à s'illustrer dans les voies plus académiques. Votre avis ?

Tout d'abord, ce que je remarque c'est qu'au Sénégal les gens ne prennent pas forcément la musique et l'art en général, au sérieux. Il faut souligner que notre système éducatif n'encourage pas les gens qui sont doués ou passionnés par l'art à s'orienter plus tard vers les métiers dérivants. De ce fait, musique et études ne font pas bon ménage.

Comment la musique est-elle entrée dans votre existence ?

Dans ma famille il n'y a pas de musicien mais depuis tout petit j'ai toujours été fan de musique ; j'adorais décortiquer les différents instruments que j'entendais dans ce que j'écoutais. Mais c'est pendant ma première année de fac que j'ai réellement décidé d'être un musicien professionnel.

Que représente-t-elle [la musique] pour vous ?

Elle représente tout, je ne serai point la même personne sans la musique.

« La bonne musique c'est celle qui vous parle, vous transporte et vous fait voyager le temps d'un morceau. »

studio d'enregistrement Ndumbeland prod-sénégal

Votre définition d'une bonne musique ?

C'est celle qui vous parle, vous transporte et vous fait voyager le temps d'un morceau.

Qu'est ce qui a motivé la création du groupe Ndumbeland ?

J'ai constaté qu'il n'y avait pas beaucoup d'artistes qui s'adonnaient au live au Sénégal.

Que propose votre label de production en termes de production des artistes ? Et que renferme ce terme : « produire des artistes » ?

La production artistique est une longue chaine allant de la composition à la sortie d'un produit fini, nous accompagnons nos artistes dans ce processus

Quels artistes avez-vous eu à accompagner ?

Le Carapid Music, Dread Maxim Amar, Checky Blaze, Kalsoum, SistaOuly et plein d'autres artistes qui ne sont pas forcément connus au niveau national.

Le monde de la musique est pétri de coups bas. Votre lecture à vous de ce milieu ?

Des coups bas, il y a en dans tous les milieux, nous avons bien compris cela très tôt ; c'est pourquoi nous choisissons bien avec qui nous travaillons et faisons preuve de rigueur dans tout ce que nous entreprenons.

Quel est votre plus grand rêve pour votre groupe de musiciens ?

Pouvoir s'ouvrir au monde et exporter notre patrimoine musical et culturel en général.

Contact :
www.ndumbelandprod.sn
https://www.facebook.com/nbldprod/

Irène Idrisse

Dj Cortega : initiateur de l'Electrafrique

Eva Rassoul — 2017-10-19T15:47:09Z

Dj Cortega est l'initiateur des soirées Electrafrique, véritables caisses de résonance pour la multitude de styles musicaux quadrillant le continent. Le 20 octobre au soir, il sera aux platines au centre culturel Douta Seck. L'homme nous parle ici de sa vision festive et sociologique de la musique. De Naïrobi à Dakar, d'Electrafrique à la « Sieste electro » à l'Institut français : Dj Cortega.

« J'aime les musiques qui vous élèvent, et pas celles qui vous tirent au fond du gouffre »

Depuis quand résidez vous au Sénégal ?

Je vis au Sénégal depuis maintenant deux ans et j'aime énormément le pays, les gens, la culture, Dakar, sa diversité, sa musique qui a le regard tourné tant vers l'Afrique de l'Ouest que vers l'Océan Atlantique.

Qu'est ce qui vous a fait le choisir comme pays de résidence ?

J'ai vécu les cinq années précédentes à Nairobi. J'ai vraiment beaucoup aimé cette ville et le Kenya, en général, pour son coté dynamique et sa scène musicale très active. Beaucoup d'événements, beaucoup d'opportunités d'organiser de belles choses. Cela dit, musicalement, j'ai toujours eu plus d'affinités pour la musique d'Afrique de l'Ouest. Et puis il y a la dimension « atlantique » de la musique ouest-africaine, qui a influencé énormément les musiques brésiliennes, caribéennes, américaines, et vice-versa. Il y a vraiment un va-et-vient culturel autour de l'Atlantique, et Dakar et l'un des ports d'influence essentiel dans cette géographie musicale et culturelle.

Le choix de votre pseudo Dj Cortega ?

C'est un nom que je porte depuis jeune, qui est resté à la suite d'une soirée organisée sur le thème du Parrain.

une soirée avec dj Cortega-sénégal

Quelle place tient la musique dans votre vie ?

La musique a une place ultra centrale dans ma vie. Elle offre une grille de lecture sur le monde qui est unique, vivante et évolutive. Pour moi, c'est un peu le langage universel, autour duquel tous les humains peuvent se retrouver. Je cherche toujours à me connecter avec mon audience, à établir un rapport, une conversation. La musique c'est l'occasion d'une constante découverte.

« A ce jour, on a tourné avec Electrafrique dans plus d'une douzaine de pays, en Afrique, aux US, en Europe… »

Pouvez-vous nous parler de l'événement Electrafrique ?

Electrafrique est une soirée qui est centrée sur les musiques africaines électroniques, dans le sens très large du terme, allant de la house sud-africaine, au kuduro angolais, à la pop nigériane, au coupé décalé, en passant par le soukous, le ndombolo, le semba, kizomba, et j'en passe... En gros, c'est une plateforme d'expression pour toutes les formes musicales du Continent, ou d'influence africaine, qui vous font bouger sur le dancefloor. Donc un voyage panafricain, qui fait de grands détours aussi par les Caraïbes, le Brésil, bref, toutes les cultures musicales d'influence africaine. La soirée est née il y a une dizaine d'années, d'une volonté de mettre en scène la créativité et la diversité musicale du Continent sur les pistes de dance de part le monde. A ce jour, on a tourné avec Electrafrique dans plus d'une douzaine de pays, en Afrique, aux US, en Europe et au-delà.

Qui en est l'initiateur ?

C'est moi qui ai lancé la soirée, avec mon frangin DJ Underdog, alors que je vivais encore aux US. On a ensuite développé le concept avec Electrique DJs - B-DJ, Somi et AndyDJ - à Nairobi.

En quoi consiste cette soirée exactement ?

Ca dépend d'où se passe la soirée. A Dakar, c'est un événement qui a lieu à peu près tous les deux mois, dans des espaces en plein air, généralement, comme Douta Seck par exemple, et qui mettent en scène nos DJs résidents : DJ Leuz Zarak et Cortega, ainsi qu'un DJ invité, qui nous vient de la sous-région en général. A Dakar, nous avons eu la chance d'accueillir notamment Boddhi Satva (RCA), DJ Moma (NYC/Soudan), Rancido (Suriname), Blinky Bill (Kenya), ou Sabine Blaizin (NYC/Haiti) notamment.

soirée Electrafrique-dj cortega-sénégal

« C'est une manière de créer du lien social au-delà des clivages potentiels qu'on rencontre dans la société »

Quel est son déroulé ?

Bien que l'emphase soit clairement sur la musique et la danse, on essaye aussi de mettre en scène d'autres formes d'expressions artistiques. On a eu l'occasion d'accueillir des graffs en live avec Madzoo, par exemple, ainsi que des studios photos pour immortaliser le moment de manière créative, avec Siaka Traore, et plus récemment Diakus. La soirée commence en général à 22h, avec une entrée gratuite la première heure. C'est super important pour moi d'organiser des événements qui sont vraiment ouverts à tous ceux qui souhaitent passer une bonne soirée. C'est une manière de créer du lien social au-delà des clivages potentiels qu'on rencontre dans la société.

De quel constat est-elle née ?

La soirée est née d'une passion pour les musiques africaines, et du constat que ces dernières peinaient à être reconnues, ou appréciées à leur juste valeur, du moins aux Etats-Unis, où la soirée est née. Ensuite, l'idée, c'est aussi de créer une plateforme internationale qui permette aux artistes et DJs du Continent de tourner, en Afrique et ailleurs. L'industrie musicale, comme beaucoup d'autres secteurs économiques, fonctionne beaucoup par réseaux, et c'est justement le modèle qu'Electrafrique préconise en établissant des connexions entre musiciens, producteurs, danseurs, promoteurs et audiences qui ont les musiques africaines contemporaine comme centre d'intérêt commun.

Pourquoi ce désir de montrer le travail des djs africains ?

Parce que leur travail, en particulier en tant que producteurs - je pense à des DJ/producteurs tels que Boddhi Satva, Black Coffee, ou encore Djeff Afrozilla - est musicalement incroyable ! J'apprécie et respecte énormément le travail des DJ/producteurs du Continent, qui contribuent à une longue tradition musicale, mais qui le font « à leur sauce », avec des technologies tout aussi modernes, voire futuristes, que ce qu'on peut voir ou entendre à Tokyo, New York ou Paris.

Concernant Electrafrique, quels sont vos partenaires ?

Nous avons un partenariat de long terme avec le site OkayAfrica, ainsi qu'avec la
soiree Everyday People, de New York. Sur Dakar, nous organisons la soirée avec le collectif Kaani, et avons fait de belles choses avec Les Petites Pierres, notamment. Nous collaborons également avec Music In Africa qui est une plateforme essentielle de diffusion d'information sur la musique du Continent. Nous avons fait de super projets avec les soirées Ancestral, qui ont été lancées par le producteur centrafricain Boddhi Satva. En Afrique de l'Est, nous travaillons avec des groupes comme Blankets & Wine, Good Times Africa, ou Kenya Nights. Comme je le mentionnais plus haut, le modèle d'Electrafrique est fondamentalement collaboratif, donc je ne peux pas vous mentionner ici tous nos partenaires.

kizomba-soirée dj cortega-sénégal

« Il faut s'attendre à partir en voyage, quand on va à Electrafrique »

A quoi doivent s'attendre ceux qui seront présents lors de la prochaine session ?

Nous, ce qu'on cherche à faire, c'est à faire découvrir de nouveaux sons, de nouveaux genres de musiques dans une approche panafricaine... On voyage en musique facilement entre Dakar, Johannesburg, Luanda, Kinshasa, Bamako, Abidjan et Lagos... avec des petits détours par le Brésil et le Caraïbes. C'est justement ça la beauté de la musique. C'est le langage universel, qui tisse des liens indépendamment des frontières. Donc voilà, il faut s'attendre à partir en voyage, quand on va à Electrafrique.

Quand et où aura-t-elle lieu ?

La prochaine soirée Electrafrique à Dakar aura lieu vendredi 20 octobre 2017, à la
Maison de la Culture Douta Seck. Je kiffe vraiment l'espace en plein air, au fond de la cour de Douta Seck, sous les arbres, au cœur de la Medina... c'est pour moi un des lieux magiques de la scène nocturne de Dakar.

Quand a lieu le prochain set spécial ?

J'aurai aussi l'occasion de faire un set spécial « sieste electro », avec mon gars sûr DJ Leuz Zarak, le dimanche 26 novembre 2017 à l'Institut Français de Dakar.

Contact :
Instagram : @djcortega
Instagram : @electrafrique
www.facebook.com/cortega.dj
www.facebook.com/electrafrique

CORTEGA
par CORTEGA

www.soundcloud.com/cortega

Irène Idrisse/ Photo de couverture : JB Loire

Sarahmée, la Canadienne d'origine sénégalaise

webmaster au-senegal.com — 2017-06-05T09:56:02Z

Avec des textes incisifs et des beats lourds, la jeune femme originaire de Montréal vise à toucher le public le plus large possible. Thèmes universels et mélodies entraînantes...

Sarahmée est une Canadienne d'origine Sénégalaise. Adoptée, elle passe sa vie entre l'Afrique et le Canada : elle vivra au Rwanda en 1993, où elle et sa famille seront rapatriées lors des évènements de 1994, puis en Tunisie où elle y vivra quelques années et puis c'est le retour au Sénégal en 1998, ce qui lui permet de retourner où elle est née et ainsi découvrir son pays d'origine. C'est en 2003 qu'elle revient finalement vivre au Québec afin de poursuivre ses études.

C'est au début de son adolescence qu'elle découvre le hip hop et le déclic se produit. Elle décide de prendre le micro pour transposer ses écrits sur une scène, elle y prend goût et elle réalise qu'elle veut faire carrière dans le domaine de la musique.

Elle sera de la programmation du Festa2H (Festival Hiphop) le 6 Juillet prochain à Dakar.

I'm Better Remix

Shot and edited by Tom Lapointe
DA : Sarahmée, Tom Lapointe & Kate Picone
Styled by Wlkn Store
TURN Key Creative

Voir en ligne : https://www.facebook.com/pg/sarahme...

Ombre Zion, un nom pour une vision

webmaster au-senegal.com — 2017-01-24T10:11:51Z

Artiste le plus innovateur 2016 selon les Raaya Awards, voici Ombre Zion, chanteur éclectique officiant dance hall, reggae, hip hop, afrobeat soul, hip hop etc. Entretien.

Original et talentueux, son premier album international sera dans les bacs au cours de l'été 2017. Et si selon lui « Aujourd'hui pour être artiste au Sénégal il faut juste avoir une garde-robe et le reste c'est le copinage », il n'en demeure pas moins optimiste quant à sa propre carrière. Interview avec une voix qui chante, interview d'un cerveau qui se réfléchit.

Bonjour Ombre. Pouvez-vous vous présenter ?

Je suis Ombre Zion, artiste reggae dancehall sénégalais. Je suis né et j'ai grandi à Pikine dans la banlieue dakaroise. J'ai commencé la musique en 1994, au collège, dans le groupe Suprem Kaddu Magg avec deux amis, Léon Bassène (Jahman) et Amboure Kanté (Tekan). Nous faisions plusieurs styles allant du reggae à la soul, onomatopée et un peu de hip hop.

En 2005, j'ai commencé la deuxième partie de ma carrière en solo. J'ai eu la chance d'être sollicité par les artistes hip hop du Sénégal pour de nombreux featurings. Ceci m'a valu une reconnaissance sur la scène musicale sénégalaise. J'ai fait presque tous les grands festivals du pays, accompagné de mon Band (Fesman, Africa Fête, Bema, Vieilles Pirogues , les Découvertes de CCF, Banlieue Rythme et j'en passe), Pireneos Sur en Espagne, Bubaque Festival en Guinée Bissau, Gamboa Festival au Cap Vert et Abi Reggae Fest en CôteXX d'Ivoire. J'ai partagé des scènes avec de grands artistes dont Stromae, Tabo Conbo, les Morgan Heritage, Julian Marley, Mutabaruka, Tiken Jah, Takana Zion, Ismael Isaac...

En 2016 j'ai sorti mon premier album de 14 titres intitulé « 2016 Dougnou Laal Wethiet » qui a été bien accueilli par le public reggae et hip hop. Je suis de la zone d'agglomération et je me sens concerné par leurs problèmes que j'exprime à travers ma musique, où le concept Rude Boy inna Capital, juste pour représenter ceux qui n'ont pas de voix.

« Ombre Zion », pourquoi spécifiquement ce nom de scène ?

En fait mon nom d'état civil est Oumar Niane et mes amis se sont inspirés de çaa pour me donner ce surnom Ombre. Et moi j'ai rajouté Zion qui veut dire tout simplement la terre promise, l'Afrique ou le paradis.

Je pense que Zion résume tout. L'image de l'Afrique se reflète dans mes textes et amène les gens à voyager dans mon paradis musical qui est tout simplement un mélange de différents styles.

Depuis combien de temps faites vous du rap et du reggae ?

Je peux juste dire que je suis musicien. Le reggae reste le genre musical que je fais le plus, mais il m'arrive de me poser sur du hip hop par simple feeling et surtout pour laisser un message aux jeunes. Depuis 2005, je fais des featurings avec les rappeurs.

C'est ce qui m'a beaucoup donné cette ouverture musicale et surtout une forte influence hip hop. Donc je me dis que je suis reggae mais je suis hip hop.

Comment en êtes vous venu à la musique ?

J'ai grandi dans un environnement de mélomanes qui écoutaient la musique africaine et beaucoup de reggae d'où viennent mes premières influences. Ensuite, très attiré par le Ragga Muffing, j'ai commencé à reprendre les hits jamaïcains de cette époque et je me suis rapidement initié aux chants et toasts. C'est de là que tout est parti.

Les difficultés rencontrées ?

Bah, je pense que le reggae n'a pas encore la place qu'il mérite sur la scène musicale sénégalaise même si ses acteurs sont très engagés et travaillent d'arrache-pied pour le booster. Les artistes et musiciens qui le font ne sont pas assez diffusés par les médias, ce qui ralenti vraiment l'essor de ce dernier. Aujourd'hui pour être artiste au Sénégal il faut juste avoir une garde robe et le reste c'est le copinage. Mdr.

Le talent et la créativité ne sont plus d'actualité. Je peux dire que je suis l'artiste qui a fait le plus de featurings au Sénégal, mais je reste toujours méconnu du grand public. Parce que tout simplement on ne passe pas ma musique en rotation forte à la télé comme à la radio.

Aujourd'hui j'ai créé mon propre label et je m'auto-produis, mais sans soutien, sans sponsors ni rien. Et qui connait la production et tous les frais qu'elle comporte sait que c'est beaucoup d'efforts fournis pour faire plaisir aux gens, mais après il n'y a pas vraiment un grand retour. Pour percer ici, il faut faire partie d'un lobby. Et en général c'est ce qui tue la musique sénégalaise.

Vous avez reçu le trophée de l'artiste le plus innovateur aux Raaya Awards. Que représente ce prix pour vous ? Vos impressions ?

Comme on dit : « tout effort mérite salaire ». C'est réconfortant de voir que notre travail commence aujourd'hui à être reconnu. Je remercie les organisateurs et tous ceux qui ont cru en nous depuis le début. Le message que j'ai passé après avoir reçu le trophée était destiné à tous ces artistes qui font un bon travail et qui n'ont aucun soutien. Qu'ils continuent à se battre parce que le meilleur reste à venir.

Ombre Zion reçoit son prix

Recevoir un prix met-il une pression supplémentaire sur l'artiste ?

A part le plaisir que ça fait je ne pense pas vraiment... Je continue à bosser sans lassitude pour produire de la qualité pour tous ces gens qui aiment ma musique et me soutiennent. Je vise le disque d'or.

Votre actualité ?

Je prépare mon album reggae international sous la direction artistique de Manjul (Humble Ark), produit par le label Universoul Records en collaboration avec mon label Rude Boy Music Group. L'album sortira au courant de l'été 2017.

Trois singles seront lancés prochainement pour annoncer un deuxième album Rude Boy ina Capital qui sortira d'ici quelques mois avant le grand album reggae international. Ce album sera un mélange de reggae, dancehall, afrobeat, soul et hip hop. Il sera disponible en cd et sur toutes les plateformes digitales.

S'il y avait une chose de votre passé que vous auriez faite autrement, quel serait-elle ?

Mes études...J'ai toujours eu des moyennes 18 et des tableaux d'honneur. C'est ma passion, la musique, qui m'a emporté. Et aujourd'hui, quand je pense à mes parents et tout l'espoir qu'ils avaient de me voir réussir dans mes études, j'ai des remords.

A quoi votre public doit il s‘attendre pour 2017 ?

Deux albums très riches en compositions et messages. Et beaucoup de concerts live et surtout de très grands événements.

Enfin, votre définition du rap ?

Pour moi le rap est une musique qui épanche le cœur des populations dont il est le reflet. Il doit prévenir, éduquer, revendiquer dans la paix et l'harmonie. C'est un cri de ralliement contre l'injustice que subit le bas peuple. Une musique très essentielle pour stabiliser une société.

Concert Live de Zion le 10 février 2017 au Just for You

Voir en ligne : https://www.reverbnation.com/ombrezion

Irène Idrisse. Contactez Ombre Zion : oumarzion gmail.com

Allah Walli, figure de la musique traditionnelle peulh au Sénégal

webmaster au-senegal.com — 2017-01-02T11:11:16Z

Ils sont quatorze artistes à former un seul groupe : Allah Walli, un orchestre traditionnel bien connu des mélomanes de la région de Tambacounda et d'ailleurs. Des mélomanes qui en sont devenus des inconditionnels depuis plus de 30 ans.

L'histoire débute en 1982 à Tambacounda. A cette époque, Allah Walli était une bande de copains partageant une seule et même passion, la musique folklorique. Des débuts dans l'art certes difficiles, mais plus tard le succès que la troupe va connaître, fera oublier la dureté du métier d'artiste-musicien.

« Allah Walli », comprenez par-là un concept peulh, littéralement traduit en langue de Mollière « Que Dieu nous aide ». Justement cette prière, le Tout puissant l'a bien exaucée. Puisque même avec l'épreuve du temps, Allah Walli a dorloté des générations entières en leur habituant aux belles sonorités peulh. Des sonorités obtenues avec des flûtes, des sifflets, des calebasses, des bolombatas (batterie), des djembés, etc. Que des instruments traditionnels avec lesquels Allah Walli s'est produit au Maroc, en France. Sans évoquer les nombreux festivals auxquels ils ont participé un peu partout dans le Sénégal.

Allah Walli alias bourrés sans loi

Primé à deux reprises au Festival national des arts et cultures (FESNAC) comme meilleur groupe en 2003 et 2005, l'orchestre dont le leader vocal se nomme Ibrahima Diallo appelé populairement « Bourré sans lois », s'identifie à une région : Tambacounda.

La reconnaissance et l'amour des Tambacoundois envers ce groupe sont extraordinaires. À chaque manifestation populaire comme officielle, la troupe de « Bourré sans lois » est au premier plan pour assurer le maestro. Femmes, hommes, enfants, adultes n'hésitent pas à monter leur talent de danseur à chaque fois qu'Allah Walli déclenche ses premières notes musicales avec maestria. Leur sonorité est devenue irrésistible.

Le leader vocal, les neuf instrumentalistes avec les quatre danseurs continueront à poser du bon son traditionnel dans les parois auditifs des curieux et des férus, assure leur porte-parole. Et même devant une vieillesse inévitable, la troupe s'active d'arrache-pied pour préparer la relève.

Actuellement, l'orchestre participe à la neuvième édition du FESNAC à Kolda au sortir de laquelle il voudrait être vainqueur. En tout cas, quelle que soit l'issue de cette compétition qui regroupe toutes les régions du Sénégal, Allah Walli continuera à chanter la paix, la solidarité, le respect du prochain, etc. Même si leur plus grande ambition tarde toujours à se réaliser, à savoir sortir enfin un album.

Allah Walli alias bourrés sans loi

Contacts
Mamadou Dieng Diallo.
Quartier Saré Guilel de Tambacounda
Tel : + 221 77 651 18 20 - boyediallo gmail.com

Amédine Faye, correspondant à Tambacounda.

Checky Blaze, rap et hip hop

Imedia — 2016-08-10T15:12:21Z

Checky Blaze, rappeur sénégalais qui vit en France depuis 2006, offre au public un nouvel opus « S.O.F.U Vol.1 » (Shoot Out or F**k U), en téléchargement gratuit. Le 1er single, « Xam Fi Nga Diougué » est illustré par un clip tourné dans un chantier de bâtiment, en France, dans lequel l'artiste, qui rappe en wolof, se donne le rôle d'un ouvrier. Il y exhorte les jeunes au travail, à ne jamais baisser les bras.

Checky Blaze est présent sur la scène du rap galsen depuis 1999, année à laquelle il a fondé le groupe 3k.Nmyz avec six autres rappeurs, après s'être initié au hip-hop par la danse. En 2003, avec sa soeur Myma, ils fondent le groupe « La Mifa », tout en se produisant en solo. Son premier clip « Doundeul rap », sort en 2005.

L'année suivante, Checky Blaze s'installe en France. Il y participe à plusieurs projets notamment des MIXTAPES et un DVD sur le Hip Hop International, ainsi qu'à les compilations « Hip hop connexion », produit par le label Les frères de Sang, et « Les mots pour le dire » produit par le Collectif Banlieuzart.

Tête d'Affiche au Festival Rap Galsen sur Scène en 2009, année de la sortie de sa première Mixtape « Streetlife » distribuée en Europe et aux Usa, il s'impose dans le paysage hip-hop. En 2011, il participe à l'album de Neega Mass, sur le son « Rap Galsen » et entame une tournée qui le conduira en Allemagne, Belgique, et au Sénégal, et sort son 1er Album Solo « Bou Kéne Tok » (Prise de Conscience). En décembre 2012, Checky Blaze gagne l'Award du Meilleur Album de l'année au Rap Djolof Award grâce ce 1er Album.

Son clip « Xam Fi Nga Diougué » est tourné dans un chantier de bâtiment, en France,

Voir en ligne : http://www.checkyblaze.com

« S.O.F.U Vol.1 » (Shoot Out or F**k U) en téléchargement GRATUIT sur : http://www.checkyblaze.com/, à partir du 5 aout 2016 à 20h.

Daba : Nawet, émotions d'hivernage

webmaster au-senegal.com — 2016-06-21T09:58:26Z

Nawet, (hivernage en wolof), premier EP personnel de Daba, sortit en juin 2016, est nourrit des souvenirs de son enfance et de l'ambiance si particulière de la saison des pluies, les amitiés, les aventures innocentes.

Daba, auteur-compositrice et interprète, native de Dakar, élevée entre l'Afrique, l'Amérique latine et l'Europe, est revenue au Sénégal depuis 2013. Elle s'est initiée à l'art, adolescente, par la danse hip-hop et la comédie, avant la musique à partir de 17 ans, et la pratique autodidacte de la guitare. Sa voix a prit de l'ampleur au fil des ans pour atteindre ce niveau de groove puissant dans lequel elle évolue maintenant avec aisance.

En France, à Paris, elle a enrichit sa palette de Reggae, de Jazz et enregistré en 2010, avec le collectif Blackboard Jungle, la compilation Musical Raid qui l'a révélée au public. Puis c'est avec le groupe the Rockers Disciples qu'elle enregistre l'album Far Eye, en 2012, nominé pour les victoires de la musique Reggae 2013. Elle enregistre le morceau Bamba, diffusé en Europe, au Mexique, en passant par le Japon. Tout cela sous le nom de Daba Makouredjah.

Daba Makouredjah

Pour cette démarche plus personnelle initiée avec le quatre titres Nawet, elle a fait le choix de ne garder que son prénom, Daba. En mai 2016, elle faisait la première partie de Nneka au Just 4 U de Dakar, pour y présenter quelques extraits de ce nouvel opus.

Dans Nawet (hivernage ), elle déroule, en anglais, français et wolof, le fil de ses inspirations, avec une profonde envie, perceptible, d'un monde meilleur. Chaque titre dévoile une facette musicale, un univers particulier, dans une couleur différente. Gis Naa emmène en douceur, et en wolof, dans sa vision d'un monde tout en « clair-obscur », où chacun est tenté par ses démons.... Mes délires, mis en musique sur des respirations, des voix, une rythmique qui groove sur la poésie de Daba qui ne parle pas que de ses propres émotions et semble toujours préoccupées du devenir des humains, qui se perdent aussi dans leurs délires…

Dans Nawet, mâtinée de blues mandingue, la voix de Daba se glisse en wolof, puis en anglais, entre basse et cora qui se répondent, en harmonies sensibles, évoquant des souvenirs d'enfance et d'amitié sous les pluies d'hivernage. Pour finir, I hope, balade reggae plus classique, non seulement par la musique mais aussi par le texte. Dans ce morceau écrit en hommage à sa fille, Daba y appelle à aimer la vie, être tolérant, ouvrir son esprit, défendre la vérité et les droits humains, sentir le mystique dans l'air (hommage non dissimulé à Bob Marley, Natural Mystic) et respecter la vie.

Vidéo Clip Gis Naa

Pour se procurer l'EP en ligne : https://dabamusic.bandcamp.com/releases

Texte et photo : Laure Malécot.

« Mol », le nouveau clip de Bogostyle

webmaster au-senegal.com — 2016-02-23T09:18:51Z

Oumar Diop, alias Bogostyle, expose son talent avec ce nouveau clip vidéo « Mol » de son Afrique Yow. Du rythmique reggae dans le typique décor de Guet-Ndar.

Bogostyle, c'est un nouveau style, une idylle avec les publics, un art de vivre, une phraséologie singulière et des variétés musicales harmonisées. De son vrai nom Oumar Diop, Bogostyle commence à se frayer un chemin sur la scène musicale internationale. En quête permanente de nouvelles sonorités, il vient de créer le « Bogostyle band.

Très concerné par l'avenir des jeunes de sa ville, Bogostyle s'est engagé depuis de nombreuses années à améliorer la situation des talibés à Saint-Louis.

Son dernier clip, « Mol », est tourné au milieu des pêcheurs de Saint-Louis.

Voir en ligne : https://www.facebook.com/bogostyle-...

Daara J Family, rap et hip-hop

Fama Reyane, webmaster au-senegal.com — 2015-06-12T11:30:00Z

Du meilleur hip-hop au reggae en passant par le funk, le Daara J Family groupe phare de la nouvelle génération sénégalaise, BBC World Award du meilleur album africain en 2003,

Daara J est un groupe de rap qui a vu le jour avec Lord Aladji Man (Mansour Jacques Sagna), Ndongo D.(Mamadou Lamine Seck) et Faada Freddy (Abdoul Fathah Seck), Le trio le groupe existe depuis les années 90. Créé en 1992 par Faada Freddy et N'Dongo D, Daara J deviendra « Daara J Family » en wolof, français et anglais sur des beats rap, ragga et soul, ils font un mélange original et leur renommée passera rapidement les frontières du Sénégal pour exporter sa culture autant empreinte des influences traditionnelles africaines que du hip hop et de la soul.

En bons ambassadeurs du Sénégal ils ont assuré les premières parties de Peter Gabriel , Zebda, les Rita Mitsouko, Wyclef Jean, Avo ou encore Mos Def. Avec plus d'un milliers de concerts ils ont participé à de nombreux festivals français.

En 1997, ils signent un contrat avec le label français Déclic et enregistrent à Paris « Daara-J » mixé par le DJ anglais Mad Professor. Un premier album rap aux influences hip hop, reggae et soul.

A l'occasion de la présentation de la version remix de « Solidarité » Youssou N'Dour invite le groupe qui assure les premières parties de ses concerts.

En 98, ils enregistrent « Xalima » , du rap aux sonorités africaines traditionnelles. Des artistes comme les Neg'Marrons, le Secteur A, Patra les invitent sur leurs albums.

Leurs albums personnels connaîtront un véritable succès populaire, leur troisième album paru en 2003, obtiendra même le prestigieux « BBC World Award du Meilleur Album Africain ».

Après leur collaboration avec le groupe jamaïcain Morgan Heritage au studio Tuff Gong de Bob Marley et une tournée en Europe, le groupe reçoit en mars 2004 la récompense du meilleur artiste africain aux BBC Music Awards 2004 de Londres, en présence de Cesaria Evora.

Après une courte période de pause, le duo fondateur réalise de nombreuses collaborations comme le projet Africa Express de Damon Albarn et reviendrons avec de nouveaux artistes une musique plus personnelle à la fois moderne et traditionnelle, à la fois engagée et agréable.

Du hip hop de très bonne qualité, du reggae travaillé avec le plus grand soin, un mélanges de funk, de ballades et de mélodies hypnotiques, un flow tantôt bouillonnant, tantôt presque vindicatif, tantôt beaucoup plus festif, des arrangements fouillés et des rythmes à chaque instant renouvelés, rien n'a été laissé au hasard sur un épatant « School Of Life » un album engagé au Rap éclectique et un son plein de sonorité aussi différentes les unes que les autres mais qui s'accorde parfaitement a leurs voix, leur message, un mélange de Funk, de Soul, de Reggae et de sonorités africaines, entre tradition et modernité ils nous font danser avec des tubes comme « Celebrate » mais on retrouve aussi des titres émouvants comme « Gates Of Freedom ».

Daara J Family n'est plus a présenter ! Ils font de nombreuses représentation à Dakar et dans le Sénégal. Vous pourrez les voir dans les centres culturel, le théâtres nationaux et de nombreuses soirées musicales dans les bars de la capitale.

Discographie :
1995 : K7 « Daara J »
1997 : CD « Daara J »
1998 : CD « Xalima »
2003 : CD « boomerang » Mixtage « Best off »

http://www.facebook.com/daarajfamilyfan

Voir aussi

Rafa : les deux sirènes de la nouvelle vague de la musique sénégalaise

webmaster au-senegal.com — 2015-03-09T09:16:05Z

C'est à Saint-Louis que Ramces et Défa se rencontrent et se découvrent une passion commune pour le chant et la musique. Elles n'hésitent pas alors à monter sur scène pour des featurings ou poser des chœurs avec les artistes de la capitale du nord.

Très vite, leur renommée grandit et atteint Dakar jusqu'à être choisies par le rappeur Fata pour assurer les chœurs de son « son et lumières » au Grand théâtre de Dakar derrière Youssou N'Dour, Ismaël Lô, Abdou Guité Seck, CBV…

C'est durant le festival Métissons qu'elles prendront la décision de s'appeler Rafa et de monter un répertoire de reprises de standards qu'elles s'approprient, mêlés à des compositions originales.

L'accueil enthousiaste du public les encourage à continuer et à préparer l'enregistrement prochain de leur premier album…

À découvrir et à suivre de près !

Écoutez

Le groupe Rafa à Saint-Louis du Sénégal offre un medley a capella lors de l'émissions « Week end de star » sur TFM présenté par Pape Cheikh Diallo.

Voir en ligne : https://www.facebook.com/rafa.bouka...