Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Kanjele, le chœur gospel

webmaster au-senegal.com — 2023-12-14T16:37:54Z

Le chœur Gospel Kanjele (qui signifie « les voies saines » en langue mandingue), est le pionnier de ce style musical dans le pays. Vingt jeunes choristes soutenus par deux maîtres de chœur chantent une musique riche et émouvante depuis 2008.

Le chœur Kanjele, pionnier du Gospel au Sénégal, compte parmi ses membres des jeunes venant de plusieurs pays d'Afrique autre que le Sénégal comme que le Gabon, le Cameroun, le Congo, le Cap-Vert, le Nigeria, le Tchad. Il est composé aujourd'hui de vingt choristes soutenus par deux maîtres de chœur.

Chanter Dieu encore et toujours pour la gloire de son Nom

Le chœur gospel Kanjele a été formé en 2008 sous l'idée de Monsieur Bruno Derneville, aidé par Monsieur Marc Sylva, toujours à ce jour maître de chœur du groupe, ils ont sélectionné vingt jeunes ayant un amour du chant parmi les meilleurs choristes de Dakar.

Il s'agissait pour l'époque d'un défi, le style gospel était alors presque inconnu au Sénégal.

Le groupe a tout mis en œuvre pour populariser ce mode d'évangélisation et aujourd'hui, le chœur gospel Kanjele c'est plus de dix concerts, des collaborations avec des artistes de la scène sénégalaise dont Waly Seck, Viviane Chidid, Carlou D, Daara J, Takeifa, Xalam II, Nix, Didier Awadi pour ne citer que ceux là, plus de 1 500 prestations, deux showcases, 1 mini-tournée en Espagne, un album et un clip.

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Aminata Fall, dite Garmi, la cantatrice saint-louisienne

webmaster au-senegal.com — 2022-02-21T17:00:35Z

Artiste aux talents multiples, la chanteuse de blues, de jazz, actrice de théâtre et comédienne de cinéma, Aminata Fall, dite Garmi, ne se fixait aucune limite dans son art. Surnommée la Mahalia Jackson sénégalaise grâce à sa magnifique voix, l'artiste n'a jamais été célébrée à sa juste valeur. Nous vous proposons de la découvrir.

Chanteuse et comédienne née dans la ville de Saint-Louis en 1930, Aminata Fall, dite Garmi, est la fille de Garmi Ndiaye et de Saloum Fall. Elle est rentrée dans les cœurs de beaucoup de gens à cause de sa voix et de son style unique à fort impact émotionnel.

Elle commence à chanter en 1958 dans l'orchestre Star Jazz de Pape Samba Diop, dit Mba, et fut la première Sénégalaise à intégrer un ensemble de jazz. Elle était capable d'écouter et d'absorber les pionniers de la musique de jazz. De grands musiciens de l'époque tels que Mahalia Jackson, Louis Amstrong, Aretha Franklin, ou Tino Rossi l'influenceront plus tard dans sa musique.

Artiste engagée

Ses chansons étaient principalement composées de blues, de jazz et de mbalax. Ses thèmes de prédilection étaient la défense des mères et des filles. À travers sa chanson très connue intitulée « Yaye boye », Garmi rend hommage aux femmes et à leurs rôles dans les foyers. Elle s'intéresse également à un certain nombre de sujets sociaux comme le mariage des enfants, la mendicité des talibés, l'esclavage etc.

En 1966, elle participe avec le groupe Star Jazz au premier Festival mondial des arts nègres à Dakar en présence de grandes personnalités telles qu'Aimé Césaire, André Malraux, Joséphine Baker, Duke Ellington, etc. Elle se fait remarquer et commence à jouir d'une certaine notoriété.

En plus d'un ton puissant et autoritaire, Aminata Fall dite Garmi avait aussi des compétences d'interprétations considérables. Elle participe en 1960 avec l'ensemble théâtral Daniel Sorano au premier Festival panafricain d'Alger.

La grande diva à la voix d'or a aussi pris part à d'autres festivals : le Festival mondial des arts nègres en 1977 à Lagos au Nigeria, le Festival international de Jazz de Saint-Louis en 1994 et en 1998, le Grenoble Jazz Festival (France) en 1996 et le Festival Montpellier Danse en 1997.

Dans les années 80-90, elle est à l'apogée de sa carrière et embrasse pleinement le milieu cinématographique. Elle fut actrice dans plusieurs films et documentaires comme Bandits cinéma de Bouna Médoune Séye, ou encore Touki Bouki (le voyage de la Hyène) de Djibril Diop Mambéty.

Dans le film Mambety blues, un court métrage du réalisateur Franck Schneider, elle occupe une place prépondérante. Elle interprète ensuite plusieurs rôles notamment dans « La vie a de longues jambes » de la styliste sénégalaise Oumou Sy et « Tableau ferraille » de Moussa Sène Absa.

À la 22e édition du festival de jazz de Saint-Louis, elle fut honorée par la communauté du monde de la culture et du septième art. Son portrait géant sera fixé au Pont Faidherbe à l'occasion du festival.

Le 24 novembre 2002, à Saint louis, Aminata Fall quitta ce monde suite à une longue maladie. Elle laisse derrière elle un héritage artistique et musical dont l'un des plus connus est sans doute son tube très populaire « Kanfore », très apprécié par les Sénégalais. Aminata n'est plus, mais reste à jamais dans les cœurs.

Amadou Gueye.

King Ibu : la World Musique du Sénégal à Las Vegas

webmaster au-senegal.com — 2020-04-14T07:52:03Z

Du Sénégal, le roi Ibu apporte son amour pour la musique. La musique d'Ibu est un mélange exaltant de l'Afrique de l'Ouest traditionnelle, de musique folklorique et d' arrangements contemporains.

Ibu a joué avec des artistes du monde entier : Becaye Aw/Norway, The Hard Road Trio/New Mexique, Dirk K/ Allemagne, Kurt Rasmussen/ Cirque du Soleil et Carlos Santana. Il a partagé la scène avec Tim Weisberg, Poncho Sanchez, The Wailers, Femi Kuti…

Ibu a a partagé sa musique avec le public aux États-Unis, Canada, Norvège, Belgique, Sénégal, Équateur…

Son amour pour la musique embrasse pleinement chaque occasion de communiquer avec des gens au-delà de la langue et de la culture.

STAY HOME, SAVE LIVES

Contact

Courriel : livekingibu gmail.com
www.kingibumusic.com

Peace Ko Dawise

webmaster au-senegal.com — 2020-02-13T08:30:00Z

Artiste-chanteur, il est aussi instrumentiste et joue de la guitare et du clavier. Faisant du R&B et ayant une ouverture musicale incroyable, il a eu à poser sur beaucoup d'autres styles. Autre corde à son arc, c'est qu'il est un technicien de son et évolue aussi dans l'audiovisuel.

Peace Ko Dawise est né au Sénégal à Thiès . Il a grandi à Dakar dans le quartier de la Sicap Liberté 6.

Très tôt influencé par son père, un ancien musicien de l'armée sénégalaise., il attrape vite le virus de la musique,. « Je voyais mon père s'exercer à la maison, cela m'a poussé à suivre ses pas. C'est pourquoi je suis entré très tôt dans la musique. J'ai appris à jouer de la guitare avec mon grand frère puis j'ai voulu connaître davantage les instruments et leurs places dans la musique. Ce qui m'a poussé à aller fréquenter les studios », révèle-t-il.

Peace Ko Dawise

Ses premières notions en tant que technicien il les a eu en 1998 dans l'ex-studio de MTSoftware, puis s'est perfectionné avec le studio de TechnicsBaye des Parcelles Assainies. Il a ensuite eu la possibilité de rencontrer beaucoup de grands artistes avec lesquels il a eu à partager son savoir faire sur des produits. Dans son parcours on peut noter le studio de la grande star de Dande leniol, Baaba Maal ou il a eu a travaillé pendant deux ans.

À partir de 2009, Peace KO a pris son destin en mains ainsi que sa carrière pour nous sortir le Maxi « Senegal wake up » (un CD de 5 titres) , qui a fait aujourd'hui son nom au Sénégal.

Sama Yaay

Hommage à Cheikh Ibrahima Niasse

Source : d'après Music in Africa

Yancouba Diébaté, le griot de Sédhiou

webmaster au-senegal.com — 2019-09-25T07:42:50Z

Yancouba est né à Sédhiou, ancienne capitale de la Casamance. Profondément imprégné de culture traditionnelle, il se passionne très tôt pour la kora
La kora est constituée d'une grosse demi-calebasse évidée à travers laquelle passe le manche."> « l'instrument roi » de l'Empire Mandingue.

Contemporains de Lalo Kéba Dramé et de Soundioulou Cissoko, son père Babou Diébaté et sa mère Iya Sakiliba, sont de véritables virtuoses dans l'art traditionnel des « gens de la parole » célébrant l'histoire de leur peuple.

En 1988, au cours du festival de la « Jeunesse et de la Culture » à Dakar, l'Ensemble Instrumental de Kolda – dont Yancouba est le chanteur – remporte le Premier Prix et Cheikh Yancouba est consacré « Meilleur chanteur compositeur » grâce à son magnifique chant pour la jeunesse : Fondinké.

Après ce succès, de retour en Casamance, il tourne avec son grand frère Boucar Diébaté dans tout le pays. Griots reconnus, ils animent les fêtes lors des récoltes, des baptêmes et autres réjouissances populaires qui rythment la vie des Casamançais. Musiciens accomplis, ils incorporent à leur répertoire divers types de musiques d'Afrique de l'Ouest.

Yancouba participe aussi à de nombreuses émissions de radio, comme la « Nuit des griots » et la « Nuit des artistes Sénégalais ».

En 2002, il s'expatrie en France et tourne, compose et interprète pour France 3 la musique du film d'Agnès Bert « Sarjee Batman Venus Hottentote ». Il collabore avec la compagnie Création du Monde du célèbre danseur Georges Momboye.

En 2003, il rencontre le groupe Touki et participe avec lui au « Festival de la jeunesse » à Marseille ainsi qu'à un « Hommage à Léopold Sedar Senghor » à Nevers.

Yancouba chante « Jiggi » à Marseille

Rokku Mi Rokka

Un artiste soutenu par l'association Rokku Mi Rokka & Empire d'arfrik

74 rue Félix Pyat 13003 Marseille
+33 6 36 36 42 62
contact empiredarfrik.com
http://empiredarfrik.com

Voir en ligne : http://empiredarfrik.com/yancouba-d...

Selbe Diouf, une Sister LB qui s'impose dans le rap galsen

Eva Rassoul — 2019-03-14T16:54:33Z

Le rap est une nécessité qui s'est imposée à la jeune femme en 2004, car c'était la seule musique qui lui semblait appropriée pour faire passer ses messages. Plus de 10 ans plus tard, elle ne regrette pas son choix et se sent fière du chemin parcouru pour balise le terrain pour les jeunes générations.

Elle n'a rien de la gangster au langage châtiée et vulgaire que les parents craignent souvent en imaginant leurs enfants dans le monde du hip hop. Sister LB est une jeune femme de son temps qui sait faire du rap en gardant son côté féminin intact. Une voix douce, un regard qui cache mal une timidité charmante, elle vous parle de son travail avec passion.

« Je viens d'une famille de musiciens qui évoluent dans d'autres styles musicaux, mais je n'étais attirée que par le rap. C'est une musique qui m'a toujours parlée et je ne voyais que ce canal pour dire tout ce que j'avais à dire. Convaincre les miens n'a pas été facile et ma mère a été la seule à me soutenir dans ce projet. »

Sister LB-Rappeuse-Sénégal

Elle entre alors dans ce monde inconnu avec le courage d'une lionne bien décidé à casser les stéréotypes. Pendant des années, elle trime sans baisser les bras, se concentrant sur l'objectif qu'elle s'était fixé : se faire un nom. Regarde et apprend les rouages du milieu dominé par les mâles. Elle sourit aujourd'hui : « Ce n'est pas facile pour une femme, mais dans la vie rien n'est insurmontable si on a de la volonté. Je savais quel était mon but et j'ai appris à avoir de la retenue devant les problèmes et pièges qui se présentaient. J'ai tenu bon pour réaliser mon rêve et aujourd'hui, je peux être fière du travail abattu. » Avec Julza, elle monte le groupe Fippu clan (le clan de la révolte) dans ses débuts, dont les messages principaux sont la prise de conscience du peuple et la nécessité de se révolter pacifiquement.

Entrées timidement dans le game, les femmes aujourd'hui s'affirment de plus en plus dans le rap sénégalais. Comme sister LB, elles commencent à imposer le respect grâce à leur travail et aux nombreuses activités qu'elles créent autour de la musique. Elle crée avec d'autres Genji hip hop, un mouvement qui regroupe toutes les actrices autour du rap (rappeuses, graffistes, dj, photographes, beatmakers, managers, etc.)

Pour la jeune femme, le succès se trouve dans les projets musicaux avec d'autres rappeuses, un premier single en 2011 et un dernier sorti le 8 mars dernier. « Ji gën », un titre qui rend hommage aux femmes se démenant pour atteindre les sommets, qu'elles soient mariées, working girls, mères de famille.

Sister LB-Rappeuse-Sénégal

Quand elle ne tient pas un micro, sister LB s'active dans le métier de technicienne de son et lumière au niveau du ministère de la culture. Un choix qui lui a permis de comprendre énormément de choses en tant qu'artiste. Elle dit : « Quand on est un artiste, on ne se rend pas souvent compte du boulot que les techniciens abattent pour que le spectacle soit parfait. On râle, on néglige les efforts. Le fait de choisir cette activité était aussi pour moi une manière de mieux appréhender le travail de ceux qui sont derrière la scène, et aujourd'hui ça me sert quand je dois me produire. »

Pour cette jeune femme qui écoute toutes les musiques sans distinction, l'ambition ultime est d'atteindre les sommets du hip hop et partager sa passion avec le monde entier. Voler toujours plus haut et baliser le chemin pour les jeunes filles qui hésitent encore à se lancer dans le milieu du rap.

Contact :

Facebook : https://www.facebook.com/SisterLBOfficiel/
Instagram/ linkin : sisterlbdiouf
Youtube : sisterLB officiel SN

Eva Rassoul

Jimmy Mbaye, virtuose de la guitare

Eva Rassoul — 2018-04-09T15:50:20Z

Guitariste, auteur, compositeur et chanteur, Jimmy Mbaye est notamment connu pour être le cofondateur du groupe Super Étoile de Dakar dans lequel il a joué aux côtés de Youssou N'Dour et Mbaye Dieye Faye pendant plus de 30 ans.

De son vrai nom, Mamadou Mbaye, Jimmy est né 1957 à Dakar. Bien qu'issu d'une famille de griots, son père, qui est très pieux, s'oppose à ce que ses enfants jouent de la musique.

Cette interdiction n'éteint pas la passion naissante de Jimi Mbaye qui, à l'âge de 10 ans, se fabrique sa première guitare à partir d'un fil de pêche et de canettes. Trois ans plus tard, son frère aîné, El Hadj, lui fait cadeau d'une guitare acoustique.

À 18 ans, Jimmy s'achète sa première guitare électrique, une Fender Stratocaster et, en 1977, il se produit avec African Band et Dagoudane Band sous le nom Jimmy Mbaye, en hommage à une des principales sources d'inspiration, Jimmy Hendrix.

Naissance du Super Etoile

En 1979, Jimmy se lie avec Youssou N'Dour et tous deux ne tardent pas à dominer la scène sénégalaise en jouant du Mbalax. La magie est intense entre la voix de Youssou Ndour et les envolées de la guitare de Jimmy. Ils mettent les mélomanes à leurs pieds.

Deux ans plus tard, les deux musiciens fondent avec Mbaye Dièye FAYE (percussionniste), Papa Oumar NGOM (guitare accompagnement) et Assane THIAM (tama) l'orchestre Super Étoile. Leur compagnonage va durer plus de 30 ans.

Un virtuose de la guitare

Jimmy Mbaye est surtout reconnu pour sa créativité et sa virtuosité à la guitare aussi bien par le grand public que par ses contemporains guitaristes. La musique de Jimmy Mbaye comporte des éléments de musique traditionnelle sérère, de musique mandingue et de rhythm and blues.

Le musicien a notamment innové en jouant les sons du n'goni (« xalam » en wolof) et de la kora
La kora est constituée d'une grosse demi-calebasse évidée à travers laquelle passe le manche."> qu'il a intégrés dans sa Fender Stratocaster. Jimmy Mbaye a collaboré avec de nombreux artistes, tels que Steve Reid, Peter Gabriel, Viviane Chidid, Alliance Ethnik, Gilberto Gil, Cheikh Ndoye, Oumou Sangaré. Par ailleurs, il n'hésite pas à s'associer avec de jeunes talents sénégalais tels que Pape Diouf, Wally Seck.

Discographie solo

Même s'il s'est fait connaitre derrière sa guitare, Jimmy n'en n'est pas moins un chanteur né. A partir de 1997, il s'investit dans des projets solo et offre à son public 3 albums que les mélomanes continuent d'apprécier. Avec des titres comme « Yaye digalma » ou encore « Boy harlem ».

Dakar Heat (1997)
Yaye Digalma (2004)
Khare Dounya (2012)

Contact :

77 980 56 09
jimmymbaye gmail.com
Adresse : 28, Nord Foire Yoff Extension
Dakar 14563, Senegal

Eva Rassoul avec Wikipédia

Faada Freddy, un artiste adepte de la musique bio

Eva Rassoul — 2018-01-12T12:06:04Z

Gospel journey, premier album solo de Faada Freddy, membre du groupe Daara J Family. Une pure merveille, un album bio qui rencontre un succès mondial depuis sa sortie en 2015. Aujourd'hui, l'artiste a décidé de présenter son bébé à son pays lors d'un concert ce 13 janvier au grand théâtre. Entretien avec un alchimiste qui brise les barrières de la création musicale.

Vous revenez à Dakar présenter l'album Gospel Journey au public, que signifie ce titre ?

Gospel Journey c'est un voyage à travers le gospel. Dans le gospel quand on est en transe, on tape des mains, on tape sur la poitrine, on tape des pieds, et c'est ce que j'ai utilisé pour la percussion corporelle. Dans le gospel il y a aussi un aspect de chant, de chœur, où on chante en harmonie ; ça aussi je l'ai utilisé. J'ai mis l'accent sur ces deux volets, parce que ce sont des choses que je retrouve dans mon enfance. Quand j'étais enfant, je faisais de la percussion corporelle en chantant une comptine (tank, lokho, nop, baken, bat, guemine) en tapant sur la poitrine, sur les joues, sur les mains. Et avec la musique de Yandé Codou Sene, on remarque que nous avons aussi nos chœurs à nous, même si c'est de la polyphonique, qui m'intéresse profondément je dois le préciser. Donc c'était un peu pour faire la jonction entre ces musiques là.

Le troisième volet, c'est par rapport au dialogue islamo-chrétien. Le gospel est une musique à connotation chrétienne, donc que ce soit fait par un soufi musulman, c'est une manière de dire aux gens d'arrêter de se prendre la tête car nous habitons tous la terre et la première règle pour vivre dans la paix, c'est l'harmonie, l'entente et l'amour. Voici toutes les raisons pour lesquelles j'ai appelé mon album gospel journey.

Le dandy africain-Faada Freddy-Gospel journey-Sénégal

Quelle est l'histoire de cet album ?

L'histoire a commencé pour moi alors que j'avais 4 ans et que je désirais aller chanter dans l'émission télé de Serigne Diagne Gonzales pour faire plaisir à ma grand-mère (Mame Mady Diaw) dont j'étais amoureux. Je lui faisais souvent des déclarations d'amour en chantant pour elle, et un jour je lui ai dit que je voulais aller à la télé pour chanter pour elle. Elle m'y a finalement emmené, mais arrivé là-bas, j'étais tellement en panique devant le public que je n'ai pu chanter que frère jacques, dormez-vous…Ensuite je me suis retrouvé à la chorale de l'école et lors d'une journée culturelle, le maitre de chœur a tellement aimé ce que je faisais malgré mon jeune âge, qu'il m'a mis au devant de la scène. Voilà comment je me suis retrouvé à chanter à la tête d'une chorale de 30 personnes. Tout ça m'a donné envie de continuer, d'aller plus loin.

Mais l'élément déclencheur, c'est vraiment la soul musique que j'ai mis dans le hip hop. J'ai été le premier artiste africain à mettre de la soul musique dans le hip hop.
Donc pendant des années j'ai été un artiste soul dans le hip hop. Et quand j'ai voulu faire un album solo, ça a été très simple. J'ai juste pris la soul et je l'ai dépouillé des instruments pour n'utiliser que la voix et les percussions corporelles. J'ai fait le choix des percussions corporelles parce que j'ai toujours revendiqué qu'il y a moyen de faire de la musique bio. J'ai donc enlevé les instruments et je les ai remplacés par l'instrument le plus naturel qui est la voix et le corps.

Avec qui travaillez-vous sur ce projet ?

Celui qui a cru en ce projet, c'est mon producteur Malick Ndiaye de Think Zik qui avait produit Ayo et Imani. C'est donc avec lui que j'ai signé parce que c'est celui qui me connaissait et me comprenait le mieux. Il faut savoir qu'il était déjà là au tout début de Daara j, donc c'est quelqu'un qui connait assez bien mon histoire pour connaitre mes compétences. On s'est donc lancé dans cette aventure folle et au départ on jouait pour 4 ou 5 personnes, avant de commencer à remplir les salles de 200 personnes, puis finalement des stades de 80 000 personnes, machallah. Nous étions deux à croire en ce projet et le troisième qui est venu nous rejoindre à Dakar, c'est Philippe Aglaé, le vocaliste que j'appelle le maestro. Ensemble, nous avons fait de l'alchimie en studio à essayer de trouver des fréquences de voix qui devaient être adaptées à ma musique.

Ensuite, on a fait les voix complémentaires avec Gisela, une chanteuse lyrique, soul et jazz, et qui chante avec Camille. Et puis est venu celui que j'appelle de golden voice, Manu Vince, ainsi que Jean Marc qui fait les basses vocales sur scène. Donc c'est avec ces gens que je continue l'aventure et la création, nous nous entendons super bien, il y a une belle ambiance sur la route, et du coup ça m'inspire pour un deuxième album. Mais pour le moment je me concentre sur le prochain album de Daara j family qui doit sortir cette année inchallah.

De la magie sur scène-Faada Freddy-Gospel journey-Sénégal

N'avez-vous pas craint la réaction de votre public à ce style nouveau ?

Au début j'appréhendais leur réaction parce que beaucoup ne savait pas ce que je faisais. Certains pensaient même que ce que je faisais avec le gospel journey c'était toujours avec Daara j family. Et d'autres lançaient des polémiques comme quoi j'avais quitté le groupe, trahit mon frère, etc. Donc pour éviter toutes ces incompréhensions j'ai prit le temps d'être sûr que maintenant les gens comprennent mieux ce que je fais. Et lorsque j'ai fait une avant première en acoustique à Saint-Louis, j'ai compris que maintenant c'était le moment de faire un concert pour un public plus large chez moi. Parce qu'aujourd'hui mon peuple me comprend et je suis mieux à l'aise.
Après deux ans de tournée internationale, vous venez offrir cet album au Sénégal.

Que réservez-vous au public ce samedi 13 janvier au grand théâtre ?

Je promets de la folie, car moi je ne calcule pas. Une fois sur scène, mes musiciens et moi sommes dans une transe folle que nous transmettons à notre public. Nous allons mettre le feu à la scène du grand théâtre samedi. Et j'ai aussi emmené des ingénieurs de lumière qui sont les meilleurs de France, ils ont d'ailleurs gagné le concours des meilleurs ingénieurs de lumière qui a lieu a Toulouse. Et je tenais à ce qu'ils viennent pour qu'en lumières, on voit toute la beauté de ce qu'est une belle scène. Donc ce ne sera pas que du son et des percussions corporelles. Je réserve un spectacle de sons et lumières de taille.

Cet album, est-ce une façon pour vous de pousser les artistes sénégalais à s'ouvrir à d'autres sonorités, d'autres styles musicaux ?

Sans prétention, j'ai envie d'inculquer, de dire à cette jeunesse et aux autres musiciens que l'on peut devenir ce qu'on veut, que l'on peut réinventer la musique. L'on peut créer de l'influence dans le monde et ne pas attendre toujours d'être influencé. Cet album m'a permis de réaliser mon rêve, de l'incarner. Car j'ai toujours rêvé d'être indépendant, de faire la musique que j'aime, de ne subir aucune oppression de quelque maison de disque que ce soit, d'être dans une liberté totale de chanter et de recréer la musique.

Un amour inconditionnel pour les enfants-Faada Freddy-Gospel journey-Sénégal

Une partie des bénéfices de ce concert ira aux enfants démunis du village pilote. Quelle place ces enfants tiennent-ils dans votre cœur ?

C'est eux l'avenir de ce pays. Les sacrifices que nous faisons, nous devons les faire pour eux, parce qu'ils le méritent. Ces enfants ont envie de donner au Sénégal ce qu'il mérite, mais pour cela il faut qu'on leur en donne les moyens. Pour moi il est important de donner une chance de réussir à tous les enfants. C'est pourquoi j'ai choisi de donner une bonne partie des recettes à ces enfants là qui porteront le flambeau de ce pays et de l'Afrique. C'est pourquoi je lance un appel à ceux qui veulent contribuer à la réussite de ce pays de venir au concert pour donner de la force aux enfants.

« J'aime fabriquer des chapelets et les offrir »

Lorsque vous ne faites pas de la musique, comment passez-vous votre temps ?

Je suis un passionné d'arts martiaux (shotokan karaté et kung fu) et j'en profite pour saluer maître Beye et maître Doudou qui est mon sifou. Je passe aussi mon temps libre à confectionner des chapelets avec des perles qui viennent d'un peu partout, que je donne ensuite en cadeau. Je suis aussi un fana de moteurs de voitures, c'est une deuxième vie. C'est pourquoi j'aime observer tout ce qui est voiture de sport, voiture de collection.

En ce début d'année 2018, quels sont vos souhaits ?

Je souhaite que des choses comme le massacre dernier de 14 forestiers en Casamance ne se reproduisent plus jamais, car nous n'avons pas besoin de violence. Il faut que les gens sachent que 2018 est l'année de l'amour. Les gens doivent se donner de l'amour à eux même, donner de l'amour aux autres. Et aux politiciens, je leur dirai de se donner aussi de l'amour, car la politique c'est aussi un jeu et le plus important c'est le Sénégal. Quand il s'agit du pays, ils devraient consolider leurs forces au lieu de se battre. Le plus important étant de voir ce pays que l'on appelle émergent, être développé.

Je veux que dans les prochaines décennies que l'on arrête de parler de pays émergent en parlant du Sénégal, et que l'on parle définitivement d'un pays développé. Car avant la richesse de la terre, c'est d'abord la richesse de la tête. Il faut que dans nos têtes nous soyons plus disciplinés, plus instruits. Nous devons connaître d'abord notre pays, avant de penser prendre des bateaux pour la Libye et devenir des esclaves. Nous devons consentir à travailler et pour ça l'Etat doit mettre la main à la pâte pour aider tous ces jeunes qui s'investissent à réussir dans leurs projets.

Contact :

site : www.faadafreddy.com
E.mail : contact faadafreddy.com
facebook : FaadaFreddyMusic

Eva Rassoul

Ndumbeland, le groupe de musiciens accompagnateurs qui monte

Eva Rassoul — 2017-10-21T13:12:51Z

Les musiciens jouant en live sont la toile sur laquelle les leads vocaux s'adossent pour dérouler leur talent. En ce sens, le groupe Ndumbeland appose sa signature, porté par son leader Fodé Traoré, à la fois ingénieur informaticien, producteur et guitariste. Interview avec un scientifique de la musique.

Vous êtes ingénieur dans une grande compagnie téléphonique et musicien. Comment alliez vous ces deux versants ?

Je suis juste une personne qui vit en suivant ses passions à savoir l'informatique et la musique. Il s'agit-là de 2 domaines qui se complètent et me permettent de trouver l'équilibre dans ma vie.

L'informatique est un domaine scientifique et logique, qu'en est-il de la musique ?

La musique n'est pas une science exacte elle relève parfois de l'extraordinaire et c'est ce qui est passionnant et captivant.

Comment palliez-vous aux diverses contraintes liées à ces deux corps de métier ?

Dans la vie lorsqu'on est passionné par quelque chose on ne sent vraiment pas les efforts, pour moi il n'y a pas de meilleure façon de déstresser du travail que de me jeter sur ma guitare ; donc j'ai besoin autant de la musique que de l'informatique pour paraître normal.

soirée live du groupe Ndumbeland-sénégal

« Au Sénégal les gens ne prennent pas forcément la musique et l'art en général, au sérieux »

Vous considérez vous comme un informaticien faisant de la musique, comme un musicien faisant de l'informatique ou endossez-vous entièrement chacun des rôles suivant les circonstances ?

La première affirmation vu que toute ma vie, je me suis formé pour exercer ce métier d'informaticien. La musique, je l'ai apprise en autodidacte tandis que je dispose d'un master en sécurité informatique.

Souvent en Afrique, les gens pensent que la musique est la voie que l'on choisit lorsque l'on peine à s'illustrer dans les voies plus académiques. Votre avis ?

Tout d'abord, ce que je remarque c'est qu'au Sénégal les gens ne prennent pas forcément la musique et l'art en général, au sérieux. Il faut souligner que notre système éducatif n'encourage pas les gens qui sont doués ou passionnés par l'art à s'orienter plus tard vers les métiers dérivants. De ce fait, musique et études ne font pas bon ménage.

Comment la musique est-elle entrée dans votre existence ?

Dans ma famille il n'y a pas de musicien mais depuis tout petit j'ai toujours été fan de musique ; j'adorais décortiquer les différents instruments que j'entendais dans ce que j'écoutais. Mais c'est pendant ma première année de fac que j'ai réellement décidé d'être un musicien professionnel.

Que représente-t-elle [la musique] pour vous ?

Elle représente tout, je ne serai point la même personne sans la musique.

« La bonne musique c'est celle qui vous parle, vous transporte et vous fait voyager le temps d'un morceau. »

studio d'enregistrement Ndumbeland prod-sénégal

Votre définition d'une bonne musique ?

C'est celle qui vous parle, vous transporte et vous fait voyager le temps d'un morceau.

Qu'est ce qui a motivé la création du groupe Ndumbeland ?

J'ai constaté qu'il n'y avait pas beaucoup d'artistes qui s'adonnaient au live au Sénégal.

Que propose votre label de production en termes de production des artistes ? Et que renferme ce terme : « produire des artistes » ?

La production artistique est une longue chaine allant de la composition à la sortie d'un produit fini, nous accompagnons nos artistes dans ce processus

Quels artistes avez-vous eu à accompagner ?

Le Carapid Music, Dread Maxim Amar, Checky Blaze, Kalsoum, SistaOuly et plein d'autres artistes qui ne sont pas forcément connus au niveau national.

Le monde de la musique est pétri de coups bas. Votre lecture à vous de ce milieu ?

Des coups bas, il y a en dans tous les milieux, nous avons bien compris cela très tôt ; c'est pourquoi nous choisissons bien avec qui nous travaillons et faisons preuve de rigueur dans tout ce que nous entreprenons.

Quel est votre plus grand rêve pour votre groupe de musiciens ?

Pouvoir s'ouvrir au monde et exporter notre patrimoine musical et culturel en général.

Contact :
www.ndumbelandprod.sn
https://www.facebook.com/nbldprod/

Irène Idrisse

Dj Cortega : initiateur de l'Electrafrique

Eva Rassoul — 2017-10-19T15:47:09Z

Dj Cortega est l'initiateur des soirées Electrafrique, véritables caisses de résonance pour la multitude de styles musicaux quadrillant le continent. Le 20 octobre au soir, il sera aux platines au centre culturel Douta Seck. L'homme nous parle ici de sa vision festive et sociologique de la musique. De Naïrobi à Dakar, d'Electrafrique à la « Sieste electro » à l'Institut français : Dj Cortega.

« J'aime les musiques qui vous élèvent, et pas celles qui vous tirent au fond du gouffre »

Depuis quand résidez vous au Sénégal ?

Je vis au Sénégal depuis maintenant deux ans et j'aime énormément le pays, les gens, la culture, Dakar, sa diversité, sa musique qui a le regard tourné tant vers l'Afrique de l'Ouest que vers l'Océan Atlantique.

Qu'est ce qui vous a fait le choisir comme pays de résidence ?

J'ai vécu les cinq années précédentes à Nairobi. J'ai vraiment beaucoup aimé cette ville et le Kenya, en général, pour son coté dynamique et sa scène musicale très active. Beaucoup d'événements, beaucoup d'opportunités d'organiser de belles choses. Cela dit, musicalement, j'ai toujours eu plus d'affinités pour la musique d'Afrique de l'Ouest. Et puis il y a la dimension « atlantique » de la musique ouest-africaine, qui a influencé énormément les musiques brésiliennes, caribéennes, américaines, et vice-versa. Il y a vraiment un va-et-vient culturel autour de l'Atlantique, et Dakar et l'un des ports d'influence essentiel dans cette géographie musicale et culturelle.

Le choix de votre pseudo Dj Cortega ?

C'est un nom que je porte depuis jeune, qui est resté à la suite d'une soirée organisée sur le thème du Parrain.

une soirée avec dj Cortega-sénégal

Quelle place tient la musique dans votre vie ?

La musique a une place ultra centrale dans ma vie. Elle offre une grille de lecture sur le monde qui est unique, vivante et évolutive. Pour moi, c'est un peu le langage universel, autour duquel tous les humains peuvent se retrouver. Je cherche toujours à me connecter avec mon audience, à établir un rapport, une conversation. La musique c'est l'occasion d'une constante découverte.

« A ce jour, on a tourné avec Electrafrique dans plus d'une douzaine de pays, en Afrique, aux US, en Europe… »

Pouvez-vous nous parler de l'événement Electrafrique ?

Electrafrique est une soirée qui est centrée sur les musiques africaines électroniques, dans le sens très large du terme, allant de la house sud-africaine, au kuduro angolais, à la pop nigériane, au coupé décalé, en passant par le soukous, le ndombolo, le semba, kizomba, et j'en passe... En gros, c'est une plateforme d'expression pour toutes les formes musicales du Continent, ou d'influence africaine, qui vous font bouger sur le dancefloor. Donc un voyage panafricain, qui fait de grands détours aussi par les Caraïbes, le Brésil, bref, toutes les cultures musicales d'influence africaine. La soirée est née il y a une dizaine d'années, d'une volonté de mettre en scène la créativité et la diversité musicale du Continent sur les pistes de dance de part le monde. A ce jour, on a tourné avec Electrafrique dans plus d'une douzaine de pays, en Afrique, aux US, en Europe et au-delà.

Qui en est l'initiateur ?

C'est moi qui ai lancé la soirée, avec mon frangin DJ Underdog, alors que je vivais encore aux US. On a ensuite développé le concept avec Electrique DJs - B-DJ, Somi et AndyDJ - à Nairobi.

En quoi consiste cette soirée exactement ?

Ca dépend d'où se passe la soirée. A Dakar, c'est un événement qui a lieu à peu près tous les deux mois, dans des espaces en plein air, généralement, comme Douta Seck par exemple, et qui mettent en scène nos DJs résidents : DJ Leuz Zarak et Cortega, ainsi qu'un DJ invité, qui nous vient de la sous-région en général. A Dakar, nous avons eu la chance d'accueillir notamment Boddhi Satva (RCA), DJ Moma (NYC/Soudan), Rancido (Suriname), Blinky Bill (Kenya), ou Sabine Blaizin (NYC/Haiti) notamment.

soirée Electrafrique-dj cortega-sénégal

« C'est une manière de créer du lien social au-delà des clivages potentiels qu'on rencontre dans la société »

Quel est son déroulé ?

Bien que l'emphase soit clairement sur la musique et la danse, on essaye aussi de mettre en scène d'autres formes d'expressions artistiques. On a eu l'occasion d'accueillir des graffs en live avec Madzoo, par exemple, ainsi que des studios photos pour immortaliser le moment de manière créative, avec Siaka Traore, et plus récemment Diakus. La soirée commence en général à 22h, avec une entrée gratuite la première heure. C'est super important pour moi d'organiser des événements qui sont vraiment ouverts à tous ceux qui souhaitent passer une bonne soirée. C'est une manière de créer du lien social au-delà des clivages potentiels qu'on rencontre dans la société.

De quel constat est-elle née ?

La soirée est née d'une passion pour les musiques africaines, et du constat que ces dernières peinaient à être reconnues, ou appréciées à leur juste valeur, du moins aux Etats-Unis, où la soirée est née. Ensuite, l'idée, c'est aussi de créer une plateforme internationale qui permette aux artistes et DJs du Continent de tourner, en Afrique et ailleurs. L'industrie musicale, comme beaucoup d'autres secteurs économiques, fonctionne beaucoup par réseaux, et c'est justement le modèle qu'Electrafrique préconise en établissant des connexions entre musiciens, producteurs, danseurs, promoteurs et audiences qui ont les musiques africaines contemporaine comme centre d'intérêt commun.

Pourquoi ce désir de montrer le travail des djs africains ?

Parce que leur travail, en particulier en tant que producteurs - je pense à des DJ/producteurs tels que Boddhi Satva, Black Coffee, ou encore Djeff Afrozilla - est musicalement incroyable ! J'apprécie et respecte énormément le travail des DJ/producteurs du Continent, qui contribuent à une longue tradition musicale, mais qui le font « à leur sauce », avec des technologies tout aussi modernes, voire futuristes, que ce qu'on peut voir ou entendre à Tokyo, New York ou Paris.

Concernant Electrafrique, quels sont vos partenaires ?

Nous avons un partenariat de long terme avec le site OkayAfrica, ainsi qu'avec la
soiree Everyday People, de New York. Sur Dakar, nous organisons la soirée avec le collectif Kaani, et avons fait de belles choses avec Les Petites Pierres, notamment. Nous collaborons également avec Music In Africa qui est une plateforme essentielle de diffusion d'information sur la musique du Continent. Nous avons fait de super projets avec les soirées Ancestral, qui ont été lancées par le producteur centrafricain Boddhi Satva. En Afrique de l'Est, nous travaillons avec des groupes comme Blankets & Wine, Good Times Africa, ou Kenya Nights. Comme je le mentionnais plus haut, le modèle d'Electrafrique est fondamentalement collaboratif, donc je ne peux pas vous mentionner ici tous nos partenaires.

kizomba-soirée dj cortega-sénégal

« Il faut s'attendre à partir en voyage, quand on va à Electrafrique »

A quoi doivent s'attendre ceux qui seront présents lors de la prochaine session ?

Nous, ce qu'on cherche à faire, c'est à faire découvrir de nouveaux sons, de nouveaux genres de musiques dans une approche panafricaine... On voyage en musique facilement entre Dakar, Johannesburg, Luanda, Kinshasa, Bamako, Abidjan et Lagos... avec des petits détours par le Brésil et le Caraïbes. C'est justement ça la beauté de la musique. C'est le langage universel, qui tisse des liens indépendamment des frontières. Donc voilà, il faut s'attendre à partir en voyage, quand on va à Electrafrique.

Quand et où aura-t-elle lieu ?

La prochaine soirée Electrafrique à Dakar aura lieu vendredi 20 octobre 2017, à la
Maison de la Culture Douta Seck. Je kiffe vraiment l'espace en plein air, au fond de la cour de Douta Seck, sous les arbres, au cœur de la Medina... c'est pour moi un des lieux magiques de la scène nocturne de Dakar.

Quand a lieu le prochain set spécial ?

J'aurai aussi l'occasion de faire un set spécial « sieste electro », avec mon gars sûr DJ Leuz Zarak, le dimanche 26 novembre 2017 à l'Institut Français de Dakar.

Contact :
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CORTEGA
par CORTEGA

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Irène Idrisse/ Photo de couverture : JB Loire