Marcher, regarder, découvrir autrement
Pendant un mois, Saint-Louis change de rythme.
Les lieux du quotidien deviennent des espaces d’exposition, les parcours se dessinent au fil des pas, et chaque détour peut devenir une découverte.
Peintures, installations, performances, créations hybrides…
Les œuvres s’installent dans la ville sans barrière, invitant le public à prendre le temps, ralentir, observer.
Créé en 2013 par Ndar Création, le festival s’est imposé comme un rendez-vous majeur des arts visuels au Sénégal, en réunissant artistes confirmés et émergents autour d’une même dynamique : faire circuler la création.
Peintures, installations, performances, créations hybrides…
Les œuvres s’installent dans la ville sans barrière, invitant le public à prendre le temps, ralentir, observer.
Créé en 2013 par Ndar Création, le festival s’est imposé comme un rendez-vous majeur des arts visuels au Sénégal, en réunissant artistes confirmés et émergents autour d’une même dynamique : faire circuler la création.
Trajectoires hybrides : une création en mouvement
Le thème 2026 — « Trajectoires hybrides : créer, transmettre, rayonner » — reflète une réalité bien ancrée dans la scène artistique actuelle.
Les frontières s’effacent : entre disciplines, entre générations, entre influences locales et regards contemporains.
Les artistes explorent, mélangent, expérimentent. Ils racontent des parcours multiples, des identités en mouvement, des formes qui échappent aux cadres traditionnels.
Cette édition met également à l’honneur la Mauritanie, invitée d’honneur 2026, dont les traditions artistiques dialoguent naturellement avec celles de Saint-Louis, dessinant un pont culturel entre deux rives du fleuve et deux imaginaires en résonance.
Voir, mais aussi faire et transmettre
Les Itinéraires Artistiques ne se contentent pas d’exposer : ils activent la création.
Depuis 2013, les œuvres s’exposaient, les visiteurs circulaient.
En 2026, une bascule s’opère : les artistes arrivent en amont, s’installent, créent et transmettent directement au cœur des lieux de vie.
Dans les écoles, les centres sociaux ou les espaces partagés, l’œuvre ne précède plus la rencontre — elle en devient le prolongement.
Au programme :
- ateliers de dessin, peinture, sculpture ou mosaïque
- workshops encadrés par des artistes
- performances en direct
- temps d’échange avec le public
Ici, l’art se partage autant qu’il se regarde.
Une résidence artistique au cœur de la ville
Au Centre Écologique For Sopi, une résidence internationale réunit une quinzaine d’artistes venus du Sénégal et de la Mauritanie.
Pendant plusieurs semaines, ils expérimentent, échangent et produisent en immersion.
Les cultures dialoguent, les idées circulent, et les œuvres prennent forme au fil des jours.
Une scène ouverte aux artistes émergents
Depuis sa création, le festival joue un rôle clé dans l’accompagnement des artistes plasticiens.
Pour beaucoup, les Itinéraires Artistiques sont une première étape décisive :
une première exposition, une première visibilité, un premier dialogue avec un public.
Un espace exigeant mais accessible, où les talents se révèlent.
Une galerie sans frontières
Autre évolution majeure : le lancement d’une galerie virtuelle permanente, accessible 24h/24 depuis n’importe où dans le monde.
Une trentaine d’artistes y présentent leurs œuvres en haute définition, accompagnées de portfolios complets, avec possibilité de mise en relation et d’acquisition.
Une manière d’étendre l’expérience bien au-delà de Saint-Louis, sans limite de temps ni de lieu.
Saint-Louis comme matière vivante
Difficile d’imaginer un tel événement ailleurs.
À Saint-Louis, la lumière, les textures, l’histoire et l’architecture deviennent partie intégrante des œuvres.
La ville n’est pas un simple décor : elle est une matière, un support, une source d’inspiration.
Chaque façade, chaque ruelle, chaque espace traversé participe à l’expérience.
